每個框架裡都是一道謎語，但解碼並不專屬於丹·布朗筆下的蘭登教授（Robert Langdon），而是那些在偌大城市裡見識過侷限擁擠，從各種困頓裡掙扎求存的強大與軟弱心靈。

受Bluerider ART邀請，首次在亞洲舉辦個展的錄像雕塑（videosculpture）藝術家馬克 (Marck，瑞士，1964年生)，作品多以社會縮影為題材，透過探討性別、文化、種族和宗教中有形無形的框架，以自縛、掙扎、細膩又生動的畫面，直指人心並引起共鳴，再加上作品限量、純手工打造的製作過程耗時耗力，以科技結合藝術的創新「錄像雕塑」形式在眾多知名當代藝術家中脫穎而出。

他總是對生活周遭抱持著好奇心，並以雙眼觀察世界各角落。「任何物質、鏽蝕、顏色、形狀等很自然就能吸引我，我想以這些讓我有啟發的感想作創作。對於人也是如此，我想要表達我所看到的，人的一切狀態、情境，將這些成為我作品的一部分。」因此在他的作品中不難發現他經常模糊虛實之間的界線，試圖挑戰觀者感官的可能。

神秘框架的自我救贖

「水」是他創作中的經典元素，水的注入不僅放慢了一舉一動，更凸顯肢體與這股力量抗衡之美。比如作品《Waterwheel》中，影像人物自適地悠游於水中，隨著人物漸漸徘徊游移聚焦起空間的限制，觀者也隨著畫面人物潛入、摸索而喘息，希冀這一方出口將在不久後出現。作品《Clockwork》則為Bluerider ART全球獨家，結合影像和動力裝置，畫面人物以纖弱的體態躊躇著每一步，在方寸大的空間內不斷地移動，鐘擺墜下的瞬間凝結一切聲息，焦躁不安的情緒也隨著鐘擺的晃動被再再揪起。

之於他「每個人都是寂寞的，住在同一社區但也不見得能彼此了解，但寂寞也又能給予一種內心的安定。老建築和工廠也是一樣，它們令人感覺平靜又安寧。當擁有歷史的老建築被荒棄後散發著特殊的能量與寧靜，確實，廢棄老建築吸引我如同我喜歡處在人群中一樣。」

對馬克而言，這些創作本身並不被賦予任何特定的詮釋或答案，「我的影片不是種敘述，我想用影片表達一種情緒。」因此當觀者站在馬克的作品前，忍不住對重覆放映的畫面感到迷惘，甚至會掉進某一種真空的狀態之中時，馬克則表示，「我想要引發觀者的情緒，一種意圖去引發觀者內心某些感動。我不想去解釋或傳達特定的訊息，否則我應該就會是拍有情節的電影。我從未想強制加諸任何我的想法在觀者身上。」

於是框架裡無限循環的畫面像停不下來的人生與日常，無所謂既定劇本與敘事結構，觀者可各自解讀，亦可各自獲得救贖。

Marck亞洲首次個展「The Box」

地點：Bluerider ART

展期：即日起至10／28