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連磯崎新的作品也在!一探《Bubbletecture》記錄過去40年的裝置創作

外觀富滿彈性的氣球不僅療癒、充滿童心,更被廣泛運用於各式建築及裝置藝術上。除了可塑性高的形體,更被許多藝術家透過創作不斷的挑戰空間極限,將其套用於建築、時尚、藝術、設計等領域。隨著創作者的想法變形,透過高可塑性讓氣球可以有超越氣球的可能!讓台灣人最有印象的八成是總喜歡把所有小玩偶變巨大的裝置藝術家霍夫曼了吧?紅極一時、風靡全台的黃色小鴨,就是充氣式裝置藝術的最佳範例。

當氣球遇上了設計

紐約建築師Sharon Francis最近出了一本以充氣式建築、裝置藝術為主題的書,集合了兩百多項自1960年代到今日的知名裝置藝術或建築設備。透過書裡完整的解釋作品的由來、創作概念及作品的實用性和功能性等等,期待透過更詳細的介紹這些充氣式藝術為世界帶來的影響。而知名設計網站更直言此書將會讓充氣式藝術或建築透過書本的出版後更加活絡。

在書內介紹的眾多氣球裝置藝術作品中,有項被公認「世界展出最久」的裝置藝術《Red Ball Project》,它是由美國藝術家Kurt Perschke設計的一個直徑約莫4.5公尺寬的紅色充氣氣球。出現在任何城市的空間,利用充氣氣球外型的可塑性,將它「塞」進建築外廊及巷弄,而每次竟只會出現一次的時間!時至今日,Red Ball已在全球25個城市旅行。創作者表示當這個紅色氣球出現在各處時,人們都會向他推薦下一個可以塞入Red Ball的城市景點,隨著各城市的響應,同時也助長了人們對文化的想像力!

另外像是2012年由設計師snarkitecture設計的《Drift》、西班牙建築師以紅色五指形狀設計的《Dactiloscopia Rosa》、丹麥鬼才建築師Bjarke Ingels用眾多圓形白色氣球組成的《SKUM》皆被收錄在內。而剛獲得2019年普立茲獎的建築師磯崎新和英國雕刻藝術家Anish Kapoor協力製作的充氣式音樂廳ARK NOVA也被收納於書中。

Photo Credit|snarkitecture、RedBall Project

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