日本建築設計師青木淳

連續多次替路易威登設計精品旗艦店，打響名號的日本建築師青木淳，終於把內心深處長久以來對於藝術的想法，以裝置藝術表現出來。甫於日本結束展出的《睡午覺的時候偷開的牽牛花》展覽，立刻空運來台，向台灣觀眾展現有別於建築設計的思維。

藝術本為打破框架

《睡午覺的時候偷開的牽牛花》，乍聽之下是非常文藝與浪漫的名稱，但作品卻是宛如檯燈一般，彎曲的銅管末端垂掛著有如足球般的燈飾。其實這當中隱藏著青木淳的幽默與創意，「因為如果真的做成牽牛花的造型，那就沒人會來問我『為什麼』，所以就故意做成足球，這樣大家都會來找我發問啦。」他解釋銅管是為了詮釋爬籐植物的曲線，因此故意選擇長度五公尺的銅管製作，「但銅管無法直立，如何讓它不要倒下來，就只能彎曲形形色色的線條。」因此每一個作品，就在彎曲銅管的過程中，呈現不同的樣貌，如同大自然的牽牛花也是每株都有不同的外表。當然，他最得意的是當參觀者觸摸銅管時，會讓燈飾內部亮起來，模擬人與大自然的互動關係。

把展覽從東京搬到台北，青木淳對於兩座城市各有不同的看法，「感覺上兩個地方都是步調很快的城市、也很大，城市當中每個區域的差異也很大。但台灣不一樣，沒有那麼大的改變、速度也沒有那麼快。」他解釋即使台北市的古老建築，也許只有50年，「但50年與現在相比，就是古老，而古老是需要被珍惜的，古都並非只有上百年才值得被保存。」因為當人們以「這不夠古老」為由、不斷丟棄，未來又有什麼可以留下來？青木淳說，展覽的出發點就是提醒人們，對於無休止的都市喧鬧有所省思，這是他身為一個建築師所觀察到，期望透過藝術展覽與大眾分享的訊息。

對於藝術創作與建築設計，青木淳認為藝術與其他事物截然不同，「生活當中總有框架，藝術就是要打破框架才能成立；但建築設計恰好顛倒，本身就是有框架，設計必須按照建築物的用途為出發點，例如住家、商店等等不同的用途著手。」同時藝術著眼在於對人產生影響，建築物則是對週遭事物產生影響，但能否將藝術理念與建築設計融為一體，他很謙虛地說，這不見得非要他才能辦到不可。

photo/Ben Wang、忠泰建築藝術文化基金會