高貴不俗的黑釉建盞自唐宋時期風靡各方人文雅士的喜愛，而點茶的習慣則是黑白簡潔之美的最高境界。於當代要喝到一杯正宗的點茶，非易事，但使用陳明坤的金耀天目小酌一杯，不管是酒或是茶，都格外溫潤回甘。

目前在敦煌藝術中心展出的《覺恆沈心｜陳明坤個展》，透過他每一件作品使人聯想起太陽日暈的兔毫天目，線條清雅如吹彈欲破的碧玉，或是令人幻想來自外星的礦物與山水。事實上陶瓷的創作與繪畫最大的差異在於過程與時間，釉色的變化有時莫測，陳明坤說：「不同的氣氛會燒出不同的色調」，在靜坐時，他常會獲得靈感。因此陳明坤在工作室的空間修身養性，培養出異於常人的耐心與視界，也因為如此，對於作品的要求極高，稍有一點的瑕疵是絕不會被認為是他的創作。

陳明坤說：「做陶是一種修煉，因為過程中有很多的挫折，每一個挫折與轉折點都我必須去克服的，在這當中必須無怨，心態很重要。要全然欣喜的面對而不是抱怨。在我的創作中最重要的元素是情感。」陳明坤對創作的哲學極為浪漫，充沛的感情是他的創作能量來源，包含「對生命的熱愛以及親人的情愫與周遭朋友，保持熱誠才有動力。」他說道，要由自我的豐富想像來擷取對於一切熱情的驅動活力，與他人相處之前要先能與自己相處。「我希望人們看到我的作品時會有歡喜的感覺，每一次的出窯當下，我自己都是驚嘆的，我希望這種驚訝的感觸能被多次的體會，這也是我的期待。」 特別是「音樂深深地影響我的創作，因為都是情感的抒發，同樣都是藝術，只是煤材的不同，表達想法與理想，感情與情感。」

放空得靈感

陳明坤的作品，於某種程度上喚醒了這最原始的悸動，輕柔的呼喚純淨的思緒，呼籲觀賞者淨空雜念，學會與自己相處。於遠古的唐宋時期，音樂的造詣也是達到高水平，當歐洲西方世界的音樂仍處在替宗教服務時，唐宋的音樂達到另一種質感，好比是東方的文藝復興。在傳統的傳承與研發革新體系下，古琴的發展與各朝代的復古、反古，保留了純潔的單純性，與巴哈的曲風形成異曲同工之妙。

「創作需要靈感，但靈感需要淨空，淨空就是放空，使自己靜下來。」陳明坤在創作的過程中富有極大的耐心與毅力，從早期追求形體的創作到高難度的挑戰釉色，他的自我要求不斷的增高，在他的心目中，整體的觀點來自我要求才是重點，而不是與其它人相比。陳明坤在追求的不只是超越五千年的結晶，更是在未來譜出新的氣象，研發出富有濃郁基隆情感的創作。

身為一位藝術家，陳明坤的技巧經過二十載以上的磨鍊，風格內斂不外放，因為天外有天的浩瀚都被藴藏在微不足道的塵埃中一般，天目碗中的宇宙無限超越人們對宗教的瞭解，因為人的思維是有限的，與神的全能無法比擬。這也就造就了人一生對於生命的解答之追求。猶如高更對於人類與宗教的疑問，我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？這幅1897年的名畫于實質上與陳明坤的核心創作沒有背離中心主題。人就猶如是器皿一般，由塵土所造，是脆弱，愿能成為被充滿豐盛的。

覺恆沈心｜陳明坤個展

展期Date：即日起~02/05

地點：台北市松山區富錦街91號｜敦煌藝術中心