京劇跟踢踏舞，一中一西，壓根兒也無法連在一起。但在彭承佑卻是一個學習京劇出身，卻在踢踏舞的揮灑中，找到自己定位的舞者。
扭腰擺臀是容易的，但要跳出自我卻是困難的，彭承佑用熱情超越了世俗的限制，踩出自己的節拍。

劇校作科八年，舞蹈卻引起興趣

走下蜿蜒的階梯，來到彭承佑的練舞室，發現這個位於地下室的狹小環境，是充滿的巨大的聲響。舞者們在地板上踩踏的劈啪聲響，充斥著整個空間；他們的汗水與能量，恰與牆上那些斑駁的痕跡成反比，說明了他們有多喜歡跳舞。

也就難怪當年在劇校作科八年的彭承佑，就讀大學的時候頭一次接觸踢踏舞，會立刻愛上這樣的身體節奏。「因為京劇的訓練是『壓抑』的，有很多規矩，但是踢踏舞卻相反，講究自由、即興。」他解釋所有的身段、唱腔、臉譜、行頭都是源自悠久歷史的傳統，梨園子弟就是照著做、照著學，沒有商量的餘地（更不可能問為什麼）：「京劇是演別人，踢踏舞是跳自己。」於是大四的時候，就決定正式學踢踏舞，揮別了京劇。

然而這不等於他把過去的學習放諸腦後，京劇帶給他的訓練，反而有助於他上台時的舞蹈演出，甚至有些相通的道理。「京劇是非常抽象的，因此會幫助我處理舞劇上的抽象，如何在抽象中建立起戲劇的邏輯，呈現舞台的畫面。」彭承佑也發現，以往學戲時練的基本功，是鍛鍊京劇演員的身體節奏；踢踏舞看似即興，實則也有一定的身體節奏，「你看人家跳的很自在，其實也要累積一定的基本功，才能表現當下的情緒。」

踢踏舞要走出台灣，就要加入東方文化元素

踢踏舞跟黑人文化的發展密不可分，舞者以鞋底的四塊鐵片敲擊地板，發出聲響，是代替打鼓傳音的節奏。「因為在黑奴時期，他們被禁止打鼓，遂改以其他的管道發洩。」他說踢踏舞是在音樂中踩出節奏，只要有音樂就可以跳：「並不見得一定要像愛爾蘭的《大何之舞》才叫踢踏舞，如果在家聽到喜歡的音樂就可以跳。」

在經歷不斷的學習與演出後，彭承佑也發現舞蹈東西合璧的奧妙，「在台灣要推廣踢踏舞，要帶入美式踢踏舞的正宗精神。但台灣的踢踏舞若要走出國際，卻非得加入東方文化的元素不可。」他說受邀在紐約演出的時候，他把京劇的水袖放進舞蹈中，「通常你看踢踏舞者很少有手部動作，因為雙手要保持平衡，但我們會在節奏中玩甩水袖的動作，那就是我們的特色，別人沒有的。」不斷地在東西文化間尋找創意，說他用京劇跳踢踏舞，還真是一點也不為過。

舞工廠2007年《踢踏密碼》舞劇公演
時間：10月9日、10日台中中山堂；10月20日嘉義市文化中心；11月30～12月2日台北市親子劇場。
電話：02-3393-9888兩廳院售票系統。

photo/Ben Wang、彭承佑