從設計完美跨界藝術，在生活美學當道的世界潮流中，這位來自西班牙的設計金童Jaime Hayon亞米‧海因，他曾榮獲TIME時代雜誌評選全球百大創意設計師，WALLPAPER雜誌年度十大設計師，ELLE DECO國際大獎等無數肯定，亦被視為當代最具影響力的新銳設計師之一。

▲Jaime Hayon與《綠公雞GREEN CHICKEN》合影。圖：時藝多媒體提供。

這回由Jaime Hayon一手打造的《FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展》即將於明天開展，這是繼荷蘭、以色列後，首度移展至亞洲的台北接力展。此展集結Jaime Hayon近十年來的創作精華，超過40件以上裝置藝術作品，從靈感源起的隨身塗鴉本、不同媒材與主題的個人創作，再到與國際知名品牌跨界合作的設計精品，透過特展六大展區的呈現，由內而外具體呈現Jaime Hayon的設計觀。

▲《素描本SKETCH BOOKS》。圖：時藝多媒體提供。

仔細觀察不難發現Jaime Hayon的作品既嚴肅又童趣，極具創意又充滿熱情，今日他也親自蒞臨展覽現場，他強調「常有人問我是設計師還是藝術家，我認為自己兩者皆是，也兩者都不是，是介於兩者中間。」因為他從來不會被侷限在某個框架中，因此當人們要求他設計一項產品，他當然會強調實用性，但他也希望能從藝術層面出發，帶給使用者一些訊息，進行心靈上的溝通。他亦表示「我的靈感來自生活的各個角落，我喜歡四處遊走與觀察，從中找到某個主題發揮。」

一窺Jaime Hayon的設計狂想

此展共分為六大展區，從入口處的經典作品《綠公雞》、引領亞米‧海因踏上藝術家之路的首座大型裝置藝術《地中海數位巴洛克》、帶點玩心的典型亞米‧海因風格《我的馬戲團》、創新工藝設計的《巴卡拉水晶糖果罐》、個人藝術代表作《西洋棋》，到最後嘲諷流行文化的《美國城堡》，每一個獨立區塊都乘載著亞米‧海因的想像力，他希望人們到展覽裡與作品進行互動，不僅僅是從遠處欣賞，同時也能激發自我的創意思考，並放入自己對作品的解讀，全展區開放式的動線設計，讓觀展者感受最真實不受限的Jaime Hayon。

▲《地中海數位巴洛克MEDITERRANEAN DIGITAL BAROQUE》。圖：時藝多媒體提供。

▲《搖滾熱狗椅ROCKING HOT DOG》。圖：時藝多媒體提供。

想瞭解更多關於Jaime Hayon的創作歷程不可錯過他早期的作品《綠公雞》，他當時的創作靈感來自小朋友騎木馬的情景，不過對於極具幽默感的亞米‧海因來說，一般的木馬實在過於無聊，他在想如果孩子從小就改騎一隻看起來很瘋狂的綠色公雞，搞不好長大以後就可能會變成不一樣的人。不過他的童趣不只是形式，還隱藏著各種深意。一如Jaime Hayon在《地中海數位巴洛克》作品中，不管是從仙人掌、豬跟小鳥這類具有隱喻符號的雕塑群，搭配牆上看似隨筆無章的奔放圖畫，明顯受到來自西班牙藝術史(例如超現實主義與畢卡索)的影響。▲《巴卡拉水晶糖果罐》系列作品。圖：時藝多媒體提供。

Jaime Hayon認為這就像是某種創世紀寓言，具體呈現在物件組合裡，其中充滿著掙扎、愛與救贖的敘事。而《西洋棋》則是Jaime Hayon於2009年受倫敦設計節邀請，在特拉法加廣場展出的作品，也是他個人生涯中最大的創作挑戰。《西洋棋》的每個棋子都是手工製作，底部為木材，頂部則是陶瓷，上方描繪英國歷史文化的圖案也是他本人親自操刀，他表示，創作過程必須非常小心，否則就得全部重新來過。

這是創意的極致展現，即使前所未有也不代表不可能實踐，因為無論設計或藝術都有其先行及前衛的本質，一如Philippe Starck曾說「如果你的東西和大家都一樣，那幹嘛還設計它？（If your things and all the same, why also design it？）」這也是為什麼Jaime Hayon的設計永遠充滿奇思異想、令人驚豔，還值得一再賞析。

《FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展》

展期：2017／12／30-2018／3／4

地點：松山文創園區五號倉庫