生於智利，長於倫敦，如今立足紐約的Sebastian ErraZuriz是這個混種時代的最佳詮釋者，既是藝術家亦為設計師，更重要的是他是一個時代的反叛者，總是以無可究詰的荒誕意象吸引當代群眾的目光。

做為一名型男，Sebastian ErraZuriz吸引人的絕不只是他帥氣的外表，還有其天馬行空甚至奇葩到幾近離奇的創意思想，經常讓他一出手便成為熱門話題。他最富盛名的莫過以12位前女友性格為依據所設計的高跟鞋，如同拉鍊般以數百根木條拼接而成的波浪收納櫃，在紐約時代廣場上不斷打呵欠的公共藝術影像作品《A Pause in the City that Never Sleeps》，以及一只自帶引擎的快艇棺材。

之於他，藝術及設計之間並沒有所謂嚴苛的定義及區隔，兩者分界模糊且擁有部份重疊，「倘若一意孤行的將其劃分是專制、武斷且過份簡化的」只因藝術及設計皆具有真實的流動性，在世人眼中的這道牆，不過只是一個文化結構，僅僅為了保有專業學科的訓練而生。因此他的作品經常擺盪在各種可能性之中，出奇不意也從未設限，一出場就要抓住觀者的視線讓人目不轉睛。

因此Sebastian ErraZuriz擅於嘗試，他認為人們不能只是接受生活，而應該要試著去改變那些不具意義的部份。因此這些被人們視為理所當然的日常物件，透過他詼諧的表現手法，不僅能切中當代社會的盲點，亦藉由每次再想象（re-image）後所產生的變化，讓人重新解讀看似無奇的習以為常。從他的作品中不難察覺他經常在談論死亡，Sebastian ErraZuriz也表示自己確實迷戀著死亡，或半空著的玻璃杯，「當我們意識到玻璃杯有一半是空著的，我們才能真正享受滿杯時的價值。」因此他不斷探索，並接受有意識的死亡是一種療癒的方式，讓人活出一個圓滿的人生，「你不知道你所擁有的，一直到你提醒自己有可能隨時失去一切。」因此每當日常微小的恐懼快要全面麻痺我們之際，如果記得人生是苦短的，且可能會死於任何一秒鐘，那麼這就是一種最簡單的提醒讓自己勇敢去做重要的決定。