我是個非常相信直覺和緣分的人。上週六，請攝影師去拍一個藝廊空間Art Issue
Projects，介紹新開幕的韓裔駐紐約藝術家Park Seung Mo個展。這個空間是我的好友Johnny邱柏文設計的，他剛因另一作品得了TID台灣室內設計獎。我週一在辦公室看到了Park的作品照片，似雲似霧飄渺女性圖像的神韻觸動一股淡淡的哀愁，那不是悲，是一種由期待到接受的「定」。我起了雞皮疙瘩。也不管畫廊是否週一休館，而且之前聽Johnny說藝術家星期一返回紐約，就先試著約約看，果然是要搭下午五點的班機，但他們即刻安排了受訪時間。負責藝術報導的同事臨危受命，不敢說不，中飯也沒吃就被駕去內湖，一路上我飆車、她整理訪綱。終於親眼見到壯麗的作品懸浮在挑高六米的空間，人剎那變成和空氣一樣的微粒分子，感覺得到卻看不到，原來創作背後的動力是一個深具哲理的愛情故事。

Park的作品是以不銹鋼金屬網為媒材，一片又一片堅硬冰冷的鐵絲網，經過藝術家的巧手幻化交織成柔美有溫度的線條，經由燈光的投射呈現出若隱若現多層次又具體的圖像。去年，在上海田子坊的琉璃工房博物館，惠姍姐的「更見菩提」系列作品，是我第一次欣賞到多層次金屬網媒材的創作。這個系列的作品，以佛像為主題，結合兩個相異的材質，不銹鋼鐵絲從琉璃佛像延伸出來，為琉璃帶來新的生命。鐵網嵌入透明的琉璃中，擁抱、對話、共生。而投射在作品上的不是單一固定的燈光，是彩色流動的影像（思忖是張毅導演的創意），印象中有繪動的蓮花也有敦煌壁畫的飛天仙女等等，讓剛硬黑鐵網脫胎轉化為柔軟炫麗薄紗。同樣是使用鐵絲網，卻因不同的照明手法而產生獨特的效果，Park的作品像巨幅的炭筆素描，時間凝結在圖像千言萬語的神韻中，深刻細膩；而惠姍姐的作品因張大哥影像的繚繞而更見趣味，鐵網因霓虹加持如絲綢般飄逸，更見智慧。

Park此次個展的韓國策展人是39歲的Lee Daehyung（李大衡）。他已在藝術界深耕十年，一直為亞洲當代藝術策展，去年還榮登韓國Forbes雜誌的封面人物，被封為藝術尖端、最具影響力的領導者。近年來，韓國當代藝術在國際間大放異彩，其雙年展與博覽會已成為全球當代藝術的重要指標，韓國政府與企業功不可沒。Lee和我交換了許多寶貴的意見，我敘述了正在起步的台灣藝術市場的狀況，也介紹了一些藝廊和台灣藝術家給他，雖然他看不懂中文，他感覺我們雜誌精緻有品味，也很敬佩我們另一本時尚文化雜誌《WestEast》在香港歐洲紐約皆有通路（東西雜誌的介紹，可以參考我們臉書上的簡介：www.facebook.com/westeastmag/info），一同期許在不久的將來能互相整合資源為藝術市場注入新的能量。我和Lee第一次見面就相談甚歡，我們甚至在韓國有共同的朋友，他竟然和我最好的女朋友很熟！因為我在紐約NYU攻讀藝術買賣和收藏（Art Dealership & Collecting）碩士時，有三分之一的同學皆為韓國人。哈，我的現在終於和我的過去有所連結。非常高興Kevin給我這個機會貢獻所學，一齊為公司灌注新風貌。我們會繼續秉持公司一貫的中心理念，發揚世界的真、善、美，帶給社會正向幸福力。We are about sharing, we are here for sharing! 這次由衷地感謝嚴總裁，還有公東藍校長、阿力曼、拉黑子、Ski、阿媚和耀忠，接受我們的訪問，你們的分享不但豐富了我們的內容，更豐富了我們的心靈。

余康蔚
東西全球文創集團總經理，紐約大學碩士主修藝術買賣和收藏。熱愛生命，對
生活充滿熱情，欣賞英國詩人濟慈John Keats名言"A thing of beauty is a joy
forever"（美麗的事物是永恆的快樂）。最大優點是喜歡與人分享快樂。

攝影/鄧明昌  圖片提供/琉璃工房