你是哪一種旅人？用十天的日子造訪荷比盧，抑或心甘情願在花神咖啡館揮霍一整個下午，甚至只是倒臥在倫敦塔橋前的草地上享受日光？

對台灣藝術家許常郁而言，從法國、台灣到瑞士，遷徙移居造就了她豐富的創作形式，她將此過程寫成一種如詩般的民族誌，如班雅明（Walter Benjamin，1892－1940）所謂的漫遊者，而她筆下的森林從未清楚指涉特定地點，有些是住家周遭散步過的畫面，有些則是對一般森林的記憶或既定印象。但或許因為許常郁並非蒐集景點般的遊客行旅，而是真正親身參與觀察，生活在他方，並變成他方居民，因此她心中始終保有像韓波（Arthur Rimbaud，1854-1891）那種醉舟「Le Bateau Ivre」式的航行，亦呈現一種交錯浪漫主義與象徵主義的形式表現。

即將在尊彩藝術中心展岀的個展「一座森林的完成」 （展期為9／2-10／1），是許常郁自2016年旅居在瑞士後全新的系列創作，主要以媒材和技法來探索繪畫的空間與視覺體驗，並以具象繪畫的技法處裡風景的空間感。在「一座森林的完成」系列中，關於抽象線條的表現結合了油畫和噴漆，她以強烈的反差感，造成了視覺差距的效果。而抽象的噴漆線條、色塊或看似文字的密語像是漂浮在油畫前，猶如森林裡漂浮在空氣中的蟲子、葉子、光線或灰塵定格在畫面上。

或許這一座森林，總是存在他方或是內心深處某一塊無法觸及的角落，當人們被科技文明拋擲到陌生的未來，當世界的運轉快到幾近失速，我們始終還應該保有些什麼，每當出發前往遠方尋找虛無時，總能因視野與眼光的不同而在重返故鄉時收獲有無。