前陣子王永衢的個展才甫於朝代畫廊畫下完美句點，嚴格來說，印刷在雜誌上的圖檔未必能一目瞭然他在色彩與質地探索上的張力，因為王永衢的作品乍看之下很容易會被歸於平面繪畫，但近看時才會發現到圖像表層因顏料龜裂所形成的微型立體空間。

▲王永衢作品「Spin of the Thread」。

王永衢11 歲移居美國西雅圖，後畢業於華盛頓州西雅圖康沃爾藝術學院，他坦承在台灣反而比美國時更像個異鄉人，格格不入的他，自三年前起，擺脫了過去在美國時以圖像進行的社會批判創作，轉而以顏料龜裂為創作根基，讓作品形式脫離傳統平面繪畫，進而詮釋他嚮往的極簡以及藏著內心深處的矛盾與焦慮。

▲王永衢作品「PlutonianMight V」。

王永衢說：「其實我很享受一個人的舒服，卻又容易過度思考，但在社交場合裡也可以談笑風生。那種極端是既喜歡極簡、純粹，同時卻又忍不住鑽牛角尖。」因此在創作上，他希望觀者可以去感受作品裡的直覺，與內心的轉換和體驗，因為他不想要別人過度思考，作品也無須解釋。「 我希望表達的不是要給你看什麼，而是給予觀者一個發酵劑。」因此他創作中的顏色、比例、大小都是很基本的元素，觀者在看時並不會感受到特定的主題，但那密密麻麻的線會驅使人往前走，而近看時裂痕會佔住所有的視線，各種細微的情緒慢慢誘發焦慮或其它複雜的感覺，但再退後一步，那些裂痕又模糊了，觀者自然而然將目光專注在色塊之上，又是一派極簡寧靜。

▲王永衢作品「Vermilion Days」。

因為他想要挑戰的是觀者看東西時除了眼見為憑之外，還有潛意識裡的直覺，而這才是他創作想要達到的目的之一。因為「作品真正重要的不是想講什麼，而是觀者體驗了什麼。 」他認為不需要在乎藝術家想傳達什麼，觀者的各自解讀反而更有意思。接下來他也會嘗試新的媒材，以法國生產的顏料 flash 製造出消光感，在這範疇尚未盡善盡美之前，他會持續探索，這也是當代藝術永遠推陳出新的原因。