不同世代的藝術家都在談論當代，然而他們對於當代的解讀卻截然不同，一如同樣身處寫實的技法之中的藝術家，亦將透過自身對不同觀點的解讀，各自揮灑出精彩絕倫的藝術天空。

之於魔幻寫實大師連建興，他認為寫實的意義不在於與照片神似，「我們再現原來的場景並不是為了要畫照片，而是要記憶那個場景的感覺，是因為你曾在那個場景裡感動，受到自然的感召，所以才表現出幽微、神秘或各種美學調性的狀態。因此攝影只是一種存取記憶的方式跟手段，它不是目的，只是一種連繫的關係。」因此連建興的寫實並非敘述什麼具象的東西，而是有理性的規範，卻充份保留了時空的曖昧性，並將看似台灣熟悉的場景，從模擬兩可的情節中，自廢墟、產業變遷、文明過度等題材發展下，從「小我」延伸至「大我」，並將這些不同時期的創作融合成自己類文學性的作品，因此他創作裡的場景是劇場舞台，台上有角色，而作品就是人與動物及環境的對話。

走訪在連建興的工作室可以發現到他非常熱衷旅行與收集，每到一個地方有會保有一個記憶的物件，對宗教感興趣的他撿過十字架，也曾在聖多里尼島尋獲一把鑰匙，甚至也曾在黃金博物館前身的廢墟中找到當年辦公室的鑰匙箱，他認為這都是原始記憶的召喚，當你拿到這把鑰匙時便可以去開啟過去那扇門。除此之外他也收集許多樂器，像日本沖繩的三味琴等，或是三太子的雕像、礦廠裡的手電筒….，他工作室是記憶的積累，抽屜間滿滿是當年取景的照片，各種記憶都在此流動，並成為他靈感的來源。雖然目前工作室裡大部份作品都尚未完成，亦未命名，卻能從中感受到他寫實的本事以及施以魔幻情境的獨到之處。因為他始終在掌握一種情調，透過各自符號的引用、安排，再重新組合起來形成一個新的故事。當作者已死，觀眾就會復活，會自圓其說，並加入自己的生活經驗對號入座，從此便賦予創作截然不同的意義。