「如果我沒有找到藝術，我不知道我還能做些什麼，還好我有找到藝術，藝術召喚了我。」David LaChapelle，他是攝影界的達利，作品露出於各大時尚雜誌，用色鮮豔飽和，作風矯飾誇張，才華洋溢的他還跨足MTV、唱片封面。對於過度消費的社會，他以嘲諷戲謔的態度，紀錄流行文化的萎靡與奢華。David LaChapelle藉由一幅幅作品，分享他從事攝影25年以來的心路歷程。

在紐約遇見安迪沃荷

就像醫生、律師等職業一樣，我覺得藝術也是一份可以濟世救人的工作，所以我希望有朝一日，藝術這一門科目可以在學校中被發揚光大。從這邊談起，是因為我從小不擅長讀書，但是卻對繪畫、美術很有興趣。

1969年，我出生在Connecticut一個小鄉鎮，不過因為言行舉止和其他同儕不同，我常常受到同學欺負，在忍無可忍之下，15歲的時候，我選擇離家出走，我不想再待在學校，但逃家不是因為我和家人感情不睦，1984年，我到了紐約，這改變了我的一生。決定落腳紐約之後，我在藝術學校讀書，也先後在舞廳與畫廊打工，並意外有了機會開始攝影，雖然沒有專業的器材，但是我很努力地拍照。當時的我一文不名，為了要在紐約生存下去、多賺一些錢，讓我能繼續做藝術家的工作，我必須不斷地接工作，有一天我遇到了安迪沃荷，並受到邀請為他的雜誌《Interview》拍照，這本雜誌在當時是時尚界最引領風潮的一本雜誌。在我的人生中，我有三個偶像，除了米開朗基羅，就是安迪沃荷和麥可傑克森，他們是藝術界的英雄，因此，我真的很幸運我能受到安迪沃荷的賞識，得到這一份工作。日以繼夜地，我都在暗房工作，陸續為《浮華世界》等知名時尚雜誌拍攝。

雜誌是我的藝廊

「想做什麼就去做，但是在這個過程中，要讓大家都能感到快樂、美好。」這是安迪沃荷曾對我說的話，我一直謹記在心。我喜歡雜誌、喜歡拍照，如果有很多人願意看我的作品，我會感到很開心，我把雜誌視為我的藝廊，用辦展覽的心情做每一個專題、拍每一張照片。當大家把目光停留在我的作品上時，我覺得快樂，當讀者把我拍的照片剪下來貼在冰箱上，那冰箱就成了我的博物館，我會因此受到感動與鼓舞。

用作品映現奢華社會

1994年，我也開始拍攝廣告作品，我青睞的題材是美國、軍人以及當時被排擠的同性戀族群題材，也是從那個時候開始，我對顏色產生很大的興趣。《The Lonely Doll》這是1998年我為我的朋友拍攝的一幅作品，她是一個胖女人，很渴望談戀愛，但是因為她的身材，所以並不容易。可是透過攝影的呈現，照片中的她看起非常性感與美麗，我想表達的是，美麗並不是單向的，也並非只有一種形式，既定的價值觀往往侷限了我們對美麗的定義。再來我們談「地位」，在這個世界，常常成名與否，都是很微妙的事情，看看照片中由茱兒芭莉摩為我詮釋的主角，也許上一秒鐘她還是一名侍女，下一秒鐘，她就成了大明星。人們不斷追求功成名就，但是地位到底滿足了我們什麼？我自己也拍過很多的名人，這些人都是塑造大眾文化的人，我希望透過我的拍攝，拍出時下大眾對於名人的迷戀。有些時候，我的照片也沒有什麼特別的訊息，只是希望拍出美的感覺。

從15歲開始，我便長期茹素，但因在紐約謀生辛苦，我養成不推工作的習慣，所以我曾經為漢堡王拍攝過一個廣告，事後我感到非常的後悔，責備自己竟然也成為消費文化的幫兇，因此，當我為義大利版的《VOGUE》拍攝一組鞋子單元，便是以漢堡帶來的死亡為主旨，希望以此提醒人們的道德良知，我們不該如此對待動物、必須正視速食對下一代的影響。再來是1997年的作品《Addicted to Diamonds》，這張照片乍看之下，彷彿一個時髦女子正在吸食毒品，其實近看她吸食的是鑽石，我想傳遞的是，當我們對物質主義上癮，是不是我們在得到想要的東西後，就能獲得快樂？但是當欲望源源不絕地產生，受苦的人卻是非洲那些貧窮地區的人們，而慾望是有終點的嗎？透過雜誌，我可以表達我對流行文化的觀察、對全球化時代的看法，因此，我的一些客戶開始對與我合作的事情感到擔憂、開始限制我。不過我始終認為，如果我沒有找到藝術，我不知道我還能做些什麼，還好我有找到藝術，藝術召喚了我。

淡出時尚攝影 轉向藝術攝影

進到2000年，科技日新月異，越來越多人認為我的作品主要藉由電腦後置完成，我感到很憤怒，我必須申明，拍照並不只倚賴數位科技，每一張照片的背後，都是我和我的合作夥伴努力合作出來的成果，我想要把我的想法表達給世界。2006年，我為義大利《VOGUE》拍攝一組《世界盡頭之屋》的照片，照片中有一個時髦的妙齡女子抱著一個嬰兒，宛如聖母抱著聖子，她的身後遍地廢墟，形成一種荒謬的對比。不久，Katrina颶風在美國造成重大災情，當時我的家人對我說：「你難道會預知氣候嗎？」流行文化的病態、好萊塢明星的浮華世界，所有時尚圈華麗卻墮落的一切，我越來越感到罪惡。從我搬到紐約以後，因為生活辛苦，我奮力打拼，但我的拍照工作卻總是讓我感到很多衝擊，20年來，這種感覺越來越強烈，我決定聆聽內心的聲音離開時尚界，於是我搬到了夏威夷的毛利島，當時的我非常消極、感到茫然，甚至想要永遠當一個農夫，我只想逃離時尚世界。

在島上的一年，我只和一位攝影好友聯繫，直到有一個機會，我第一次決定為美術館工作，並就此展開了《The Deluge大洪水》的籌備工作，好友負責影片，我負責照片，我的靈感來源是米開朗基羅的西斯廷教堂天頂壁畫，我把故事的主題放在拉斯維加斯，這座城市本身就是美國文化中過度誇張與不自然的象徵。重新找到未來的方向，我彷彿重獲新生，因為釐清了自己的心，我知道自己還是想要拍照、想要透過作品說故事，我要把所有想說的東西，包括天堂與地獄，那些令人們感到害怕與未知的主題都放到我的照片中，希望我的照片能感動人心，觸碰到人們心靈深處。

以攝影為天命 

除了藝術家的身分，我也和一般人一樣，是一個觀眾，也會受到藝術的觸動，藝術總是有觸動人心的效果。再來看看我以麥可為主題的作品《Archangel》，如同影像中所示，麥可長有翅膀，對我來說，麥可是一個天使，將美好音樂與演出帶給人間，但是媒體卻總是嗜血地將他與小孩的性侵事件連結在一起，以我對麥可的了解與認識，他絕對不會是這種人，麥可是飽受磨難的殉難者，為大眾和媒體所迫害，事實上，我們如果回顧麥可說的話就能發現，他生前不斷提到愛、上帝與純真，但人們和媒體卻以踐踏他、抹黑他為樂，因為大家都喜歡看名人從高處重重摔下，透過麥可突然劃下休止符的人生，我們應該學會不要隨意評斷別人。

藝術總能留下很多美好，這就是藝術最美妙的地方，如果世界沒有藝術，就會變得很可怕，藝術能改變世界。在每個人過度地追求物質生活的這些年來，我覺得我們正處於一個新的黑暗時代，被物質、金錢、色情、暴力、貪婪等各種慾望重重包圍，忽略速食文化對下一代的影響、漠視大自然災難正在反撲，而作品能表達我的想法、說我想說的話，那是一種從我個人出發的提醒。身為一個以攝影為職業的藝術家，要拍出好的作品，我必須跟很多人合作，然後用作品傳達出我的理念，我覺得每一個人都應該找到他的天命，以此為目標，每天反覆確實地去做。

最後，我想問一個問題，在我最新的作品《大洪水》中，如你們剛剛所見，拍攝影片中有大量的男女都是赤裸裸地呈現在鏡頭中，也許你們會覺得這樣的畫面令人尷尬或是太過大膽，但是請問，你們每天身處在這麼多的暴力新聞之中，總是一點感覺也沒有，然而，你們卻對於人體最原始本真的裸體感到畏懼害怕，這是為什麼呢？在這個身體已經被大量商品化與包裝的時代，還有好多事情值得我們思考。

narrator/ David LaChapelle
photo / Loki Tsai