攝影，做為紀實是一種面向，在事件發生瞬間成為時代的見證者，為歷史驗明正身。然而自二十一世紀以來，攝影家與藝術家的身形早已模糊，當代攝影在當下與編排過的結構中產生出一種迷人的過渡，而每個人都在其中尋找有無。

那天，我們在南機場公寓的迴旋樓梯間拍照，這城市最邊陲且乏人問津的一隅，即使白天，陽光普照，仍一語道盡了超現實的荒蕪。某種程度，與中國攝影家封岩的作品有種不謀而合的常民對照，一如他從不指涉特定主題類型，卻經常流連被忽略卻無所不在的物件，也像中國藝術家艾未未所形容的：「封岩攝影中所呈現的狀態是渙散的。游移、缺失、消解、無含義。」但也正因如此，觀者在各種敘事的手法中巧妙地捕捉了某部份的自己。

封岩1963年出生中國西安，1989年畢業於北京電影學院，旅居紐約多年，現居北京及台灣。做為當代攝影家，他的概念影像獨樹一格，並非一般報導或人文的紀實攝影，而是以藝術家的身份藉由攝影做為媒介進行創作，因此他在不同系列作品中發展出對極簡藝術、抽象繪畫等藝術領域的對話能力，作品被海內外美術館、機構收藏，亦曾先後於北京及德國舉辦過數次個展，並參與澳洲白兔美術館、德國設計博物館、德國寶馬基金會及上海當代博物館等大型展覽。

他2001年從紐約回到中國，但真正拿起相機創作是2003年，至今差不多十五年。封岩說：「我上大學前學過繪畫、設計，後來進了電影學院，畢業後去了紐約。紐約是一個當代藝術最有意思的發生地，從海報到櫥窗設計，都帶給我很多靈感與啟發。」在紐約，生活不易，周末他得去林肯中心賣藝術家複製品，那是他最苦的日子，但也讓他大開眼界。「我本來在加州協助拍攝吳宇森的紀錄片，後來在朋友勸說下去了紐約，住在東村四年，那是紐約最時髦的區域。那段日子影響我很深，因為在紐約什麼人都能在那裡生存，而不同種族也從中產生了多元化的思維。」  印象最深的是，紐約有個台北文化中心圖書館，他經常去借書來看，並閱讀了大量的文學作品，亦創作了不少短篇小說。2000年回到中國時亦完成了兩部長篇小說，於是他從早期做設計，大學念電影到後來進行文字書寫創作，最後又回到當代藝術的影像世界裡。

重要的是觀點而非媒介

「不同時期我有不同的表達方式，我沒有限定自己要用什麼樣的媒介去傳達自己的想法，也沒有限定自己的身份，非要是設計師、作家、攝影師、藝術家……，這全都是自然生成。因為藝術家的作品不僅存在二維或三維，任何跨界所產生的結果也都是作品。」因此這些身份都只是一種符碼，封岩只不過藉由各種形式表現了自我，而內在的他則深受電影影響甚劇，這也讓他的創作語言與其他人產生了區別。尤其電影是他日常生活的一部份，這也間接造就他的作品帶有戲劇感與場景感，並經常利用光線或曝光方式詮釋影像。他說自己特別喜歡動作片，像法國導演讓 皮埃爾・梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）的電影他幾乎都看了，「他的動作片不只是一般打鬥，藝術性很高，對於角色內心的刻畫入木三分，且在動靜的結合上極具張力。」其它像昆汀塔倫提諾、科恩兄弟、大衛林區等，他也都非常喜歡。封岩認為對藝術家來說觀念最重要，觀念要在先，因此他喜歡在攝影、繪畫、雕塑的邊界遊走，這是他最感興趣的。因此從最早期的《秩序》系列，到以十四幅作品拼構而成的《紀念碑》，他不只有個人獨樹一幟的鏡頭語言，同時亦逐漸將繪畫跟裝置融為一體，並以攝影做最佳詮釋。

封岩亦強調，「在寫完小說後，再回頭去創作，我認為這樣能做十五年，某方面，我是做了更安靜，更個人的決定，其實我完全可以順手去做電影，而且市場越來越好，但我做這個更值得，我有表達的慾望，可以不受市場影響，不受任何人左右，而且這個媒介的表達還有無限可能。當然，我並不排斥電影，就像從小說過渡到影像，我喜歡因興趣而去做，而不是受限於資金，而不是受到經濟市場的挾迫，那樣就沒意思了。」

這大概也是為什麼封岩對當代攝影有著不同凡響的熱情，因為這廣泛且不受限制的攝影媒介，既可解讀文化，滲透藝術底蘊，亦可傳達個人主觀意識的觀點，並在現實與超現實之間取得一種前所未有的均衡。或許很像艾未未所說的，「在這個世界中確實有許多不同的世界，不同的世界觀，這是為什麼我們生活在一起，但是在不同的世界裡。」封岩就是活在與我們顛倒的另一個世界裡，明明是朝相同的方向，卻洞悉截然不同的眼光。