提到霓虹，第一個躍入腦海的或許是英國藝術家Tracy Emin的「我哭只因我愛你」（I Cried Because I Love You），或是中國藝術家宋冬的「不做白不做，做了也白做，白做也得做。」的《白做園》，然而在美國藝術家Laddie John Dill的手工霓虹燈管裡，透過色彩的詮釋，可以展現某個雨季從清晨到夜晚的氣溫變化，也像一段寫在空間裡的文字，仰賴他的節奏感體會光線的韻律。

身為1970 年代崛起於美國加州「光與空間運動」（Light and Space Movement）藝術家之一，Laddie John Dill的作品擅於探索光、空間與身體感知之間的關係，並致力維持住媒材的本質，以非刻意的方式呈現某種景觀。1943年於加州長灘出生的Dill，爾後隨家人搬至當時仍然純樸的馬里布，受當時自然環境以及繼父為鏡頭設計師之影響，Dill從小即培養對自然景觀與光學科技的迷戀。

目前在白石畫廊展出的《載光體：台北》（展至8／27）以「光」介入空間、視覺，以及語言等多項感官層面。其中由紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）收藏之作品《光的平原，1969》，利用光線穿越玻璃並折射在鄰近的透明玻璃片上，建構出實體框架以外的虛幻空間。而《沙與光》則是運用布幕染色的概念，將平面繪畫的構圖，延伸到立體雕塑，當你親眼所見才能感受到眼見未必為憑的錯視效果；另外《光之語》則是將霓虹燈管一節一節的顏色比喻為組成句子的單字，賦予「光」能被組合、閱讀的可能性；而《光阱》與《魂斷威尼斯》則以工業、航太原料，還原光與大自然的特性。這是Dill源源不絕的靈感創意，不只引人矚目同時也能喚醒沉睡的場域，為其增添活力。