西班牙鬼才設計師Jaime Hayon被譽為設計界畢卡索，人氣則像搞怪流行天后Lady Gaga，從塗鴨插畫的無名者到全球創意十大設計公仔、裝置藝術、家飾設計家，凡經由他的創意生出的作品皆被稱為「藝術」，時而誇張、時而天馬行空、時而優雅，成為本世紀最受世界精品工藝推崇的設計大師。

當鬼才遇到天王

正當流行界炒作Lady Gaga來台開唱，藝術與設計界也同時掀起一陣嘩然，Jaime Hayon，這位世界首席設計大師將帶著與中國當代藝術天王周春芽跨界合作的作品《ALIVE》抵達台灣，這是他獻給亞洲的重禮，設計了一款濃郁純色的流線造型收藏外櫃，裝置周春芽親自設計的三十隻動作各異「綠狗」雕塑，全球限量八十八件，第一站的揭幕儀式就在台灣台北MOT/CASA，隨即將巡展至英國倫敦與中國北京。

周春芽筆下的「綠狗」是張狂、笨拙、野獸的模樣，象徵著人類「原慾」的真實寫照。而Jaime Hayon的作品大膽獨特，跳脫現實的理性框架，天馬行空的夢境風格也完整呈現出幼時童真歡想的樣貌。此次兩大不同領域的奔放大師跨界合作出作品《ALIVE》，令人好奇的是，鬼才的夢想如何去承載天王的幻想？併發而出的火花出乎意料的圓滑合諧，把野獸的「放縱」關進了Jaime Hayon設計的櫥櫃裡，像一種刻意壓抑「恣意」的牢籠，是如此地含蓄優雅，又如此地危險狂妄，而Jaime Hayon也這樣形容《ALIVE》：「我刻意運用白色，讓櫥櫃看起來輕盈，使用的木頭原料也經由工藝提升觸覺舒適度，而下方四支極細的腳柱讓視覺飄盪，綠狗因這藝術牢籠活化了，關與不關之間充滿了無窮聯想。」

騎著天馬 行空萬里

1974年出生於馬德里，和高第、畢卡索、達利同鄉的Jaime Hayon，把拉丁民族特有的奇幻基因發揮的淋漓盡致。有人用西班牙特有的海鮮燉飯來形容他，豐富有料，而他則形容自己像一台收音機：「我就是一台Radio（收音機），永遠都在轉換頻道。」他的設計不受限，輕鬆悠游於展覽、家具、服飾、玩具、空間、裝置藝術……無數產業之中，問Jaime Hayon成功訣竅何在，他大笑說：「學到任何東西，就立刻忘記！」他就像騎天馬在無際天空漫游的旅人，沒有陸地的框架，換來無窮美麗的視野。

Jaime Hayon畢業後與朋友合作在西班牙的小村莊開啟了設計事業，從塗鴨插畫發跡，再把平面的創意做成能在手中把玩的設計小品，「我熱愛玩偶、公仔，從自己喜好出發會讓事情變得有意思且容易的多。」他曾為香港TOY2R設計了一系列Onion Qee公仔，讓他成功在國際市場上打開知名度，「這系列來自我的手繪記事本素描的公仔，它有著鮮豔的色彩和生動豐富的表情，這是根植於我內心深處的街頭藝術感受。」

如同大膽幽默的設計風格，Jaime Hayon快速竄紅的原因部分因熱情個性使然，他經常擔任自己產品的模特兒拍攝一系列照片，穿上粉紅色兔子裝扮、魔幻小丑與抱著大野狼頭的小綿羊，他的形象天真親民，觀眾看了總是會莞爾一笑，也因為設計師與產品的緊密結合，造就出更作品更加鮮明特色，讓人看一眼就忘不了。

陶瓷頑童時期

「在我默默無名時期，自己飛到倫敦，拜訪一家又一家畫廊，希望能找尋合作的舞台，當大家覺得我瘋了的時候，我卻真的找到了！」2005年，Jaime Hayon首次運用陶瓷為媒材，打造名為「Mon Cirque」裝置藝術展，在這裏，花瓶成為主人公，小丑變成檯燈，盤子成為畫布，桌子自己長出了腳，在黑、白、金的對比中，他創造了這一系列奇思妙想卻又精緻優雅的瓷器。由此也吸引了知名衛浴公司Artquitect的注意，他們合作創造了突破傳統衛浴產品的AQ Hayon系列。「我當時只想做出不一樣的浴室，從以前到現在，浴室永遠是單調的，不想久待之地。」所以在這個系列中，整個浴室被他當成了一件傢俱來處理，超越了設計與藝術之間的界線，創作出他獨特的風格，浴缸深淺、黑白交錯出的視覺美觀，鮮黃、燙金的淺盆，修長而立的四腳，以及擷取古典圖騰作為外觀的大鏡，讓人目光一亮！

陶瓷是奠定Jaime Hayon地位的物件，「有一段時間，我被陶瓷主宰了意志！任何物品我都想要和陶瓷沾上邊，也因如此，也讓我有了一次難忘的東西合璧經驗。」2007年創立的丸若屋－一個把當代創意與傳統日式風格融合的現代品牌，於2009年特別邀約Jaime Hayon來日與「上出長右衛門窯」合作生產一系列「久谷陶瓷燒」，「設計前我非常努力學習日本文化與習慣，體會使用者的心情，才能以他們能最方便使用的方式提出理念。」除此之外，Jaime Hayon還與法國Baccarat合作一組「水晶動物園」，以水晶搭配陶瓷的組合，設計出許多動物造型的作品，而靈感源於他為Artoyz（專門銷售藝術家設計的玩具公仔網站）設計的玩具公仔及Baccarat水晶糖果系列，爐火純青的陶瓷技術，加乘出水晶當代風貌，一度蔚為話題。

魔幻遊樂園

Jaime Hayon的精采作品幾乎離不開陶瓷，但他逐漸在物材上混合轉換，而與奢華瓷磚品牌Bisazza合作時期，堪稱為最驚喜的年代。「2007年我與妻子從馬德里搬到倫敦定居，我接到了Rossella Bisazza的邀請，開始為它參加米蘭傢俱展進行一組創作。」這就是著名的Bisazza：Hayon Pixel-Ballet合作由來。Jaime Hayon創作這組作品的目的是探討工業應用的藝術可能性，「我透過直覺來創作作品，當時幻想是Las Vagas無奇不有的風格，花了好多時間在想主題的連結，最後，我決定將世界與我的夢境聯繫在一起，準備在設計的世界裡做出一組『巨大的玩具』。」著手開始製作，花瓶、陶瓷、馬賽克的組合，勾勒出仙人掌、巨人、外星使者等角色做成的裝置藝術品。

另一個經典案例，更被Jaime Hayon稱為：「My craziest idea in London！」同樣與Bisazza合作在倫敦設計展，Jaime Hayon的作品令人嘆完觀止：「我以棋賽為主軸，棋盤全部由Bisazza黑白兩色的玻璃馬賽克鑲嵌而成，而棋子則由陶瓷打造，棋身全由我與團隊親筆繪製。」這個巨大的雕塑藝術總共佔地160平方米，館內完全無法容納，因此安放在倫敦特拉法爾加廣場的國家畫廊前，當街上圍觀民眾越來越多之時，Jaime Hayon還神色自若的當場「下棋」，視為奇觀。

空間驚喜之王

透過設計，傳遞出幽默、突破、新穎的概念，讓Jaime Hayon在短短十年間竄紅，成為不可取代的設計鬼才，2006年《Wallpaper》雜誌更譽他為全球最具創意十大設計師之一。「我從來沒想過設計會有如此大的可能性！」從陶瓷設計到裝置藝術，精采且超乎常理的模式讓他悠游於精品、家飾品、甚至室內空間之中，就像與西班牙頂尖設計家具公司BD Barcelona合作推出的精品級藝術家具系列Showtime Poltronas，讓我們見到了他在家飾品與空間上絕大的影響力：「這是一次實驗性質的合作，我們利用椅子、皮革創作驚人的延展性。」

「Showtime Poltronas系列靈感來自米高梅歌舞劇場景，從單人沙發、雙人沙發、發展到最具趣味性的圓頂高背沙發椅，讓人坐進去就像是身處古代歐洲戲院的包廂之中，而面的人只能看到一雙伸出的腿，極具戲劇性，不僅多了一份神秘感，更令人不禁莞爾。」除了家具之外，他同時也推出Showtime花器系列，實現他腦中的外星人模樣，還賦予花瓶們高矮胖瘦奇幻的顏色與外觀，單放置家中，就如同一件藝術擺飾，充滿童趣與幽默。

稱他為空間驚喜之王名副其實，Jaime Hayon曾經為Camper Paris、Camper Tokyo設計過充滿明亮且善用條紋帶動客人動線的空間設計，裡頭有Showtime Poltronas系列作品，從客人一推充滿幽默的柺杖門把開始就驚喜不斷；他也曾把Faberge Salon當作一座大型珠寶做設計，門內高雅奢華，如同進入頂級飯店般擁有全新感受……，Jaime Hayon，靈感無限的一個人，他在路上看見老人拄著柺杖、看見小孩吹泡泡都能變成一檯檯經典燈飾，與夢境結合成為實體裝置藝術，或是把一個百坪空間當做一件大精品處理，帶給大眾無窮的驚喜其實都在生活中俯拾即是，從不揹負框架的原罪，讓他為二十一世紀的藝術與設計寫下全新一頁。●○

Photo/Ocean Chen、MOT、Jaime Hayon