從物理上的空間處理手法，進階至錯視（Optical illusion），最終延伸至另一種想像的境界。他是來自荷蘭的當代極簡藝術家雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn），其作品經常從有限空間中創造出優雅、虛幻的消失點，純粹卻富含深意外，並透過雕塑呈現與觀者的互動及空間的對話。

這是雷諾．奧德霍恩的首次個展–《Vanishing Point消失點》。此次集結藝術家近期十年的創作歷程，精選十件雕塑作品展出，所有作品皆為手工限量打造，經精密的工程運算繪製，讓每件獨一無二的作品，結合家鄉風景的記憶，帶給大家有別以往的空間與視覺感受。

1953年出生於阿姆斯特丹的雷諾．奧德霍恩，其展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum），佛多爾美術館（Museum Fodor）展出。作品亦被阿姆斯特丹市立美術館（Stedelijk Musuem Amsterdam）、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。在博物館的經驗激發了奧德霍恩對於空間創作的關注，他挑戰現代雕塑的可能性，秉持著一貫的理念「雕塑應創造比作品本身更大的空間」，讓雕塑不只是空間裡的裝置，而是創造出不斷延伸的空間。翻轉雕塑空間減法的印象，進而表現無限延展的時空。奧德霍恩的雕塑皆由他一人獨立、限量打造，經過縝密數學精算及工程圖繪製，引導觀者走進消失點為1.65M 的無限領域。

這次雷諾．奧德霍恩於Bluerider ART的首次個展－《Vanishing Point 消失點》，便是圍繞著他長期系列作品中的重要概念。他將家鄉的感性回憶–地景、薄霧、海岸線的形狀，透過理性線條設計，在中性媒材–牆壁或是地板上進行展示。理性與感性的碰撞與交融，極簡風格帶來情感的渲染，讓觀者進入充滿透明感卻又神秘、靜謐的空間中。作品D-19表現了潛在具象的形狀發展成暗示的窗戶、門，空間裡的模糊感勾起觀者的好奇心，深入無限的世界。K-10、G-11則是在白牆上創造一種定格的延伸性，使觀者不自覺地檢查空間本身及現實的距離感，並產生出另一種專屬於己的觀看的方式。