高齡95歲的藝術傳奇草間彌生，將童年幻象中的點點無限延伸，變成了改變世界的創作符號。今年，粉絲們終於迎來睽違九年的大展—「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」，展覽於12/21至5/4在北師美術館登場，帶大家走進這個當代經典的色彩宇宙。不過，關於她的圓點、關於她的南瓜、關於她的無限，你知道這些元素的靈感以及由來嗎？
從波點女孩到波點女王
廣告 - 內文未完請往下捲動
廣告 - 內文未完請往下捲動
（右：草間十歲時畫的母親肖像）
草間彌生的圓點靈感來自她的童年幻象。她回憶：「紅花桌布的圖案延伸到天花板、牆壁，甚至覆蓋全身，靈魂彷彿在永恆時空中旋轉」，並將這些無限延伸的元素命名為「無盡的網」，以不斷重複的圓點邀請觀者進入她那超越現實的精神旅程。據說，現存最早的草間作品是她十歲時畫的母親肖像，畫中的母親雙目緊閉，被圓點覆蓋，似乎是她藝術風格最初的雛形！
會說話的南瓜
「小學時在外公的採種場，第一次看到和人頭一樣大的南瓜，竟然開始跟我說話！」草間彌生對南瓜的迷戀同樣源於童年的幻境，也是她歷久彌新的創作標誌。早在學生時代，她便反覆描繪南瓜，來打發枯燥的上課時間，追尋內心的平靜。她認為南瓜樸實無華，卻有強大的精神安定感與靈性，「我愛南瓜，自童年起，它便是我的精神居所」。
創作是靈感也是解藥
由此可知，草間彌生的創作靈感源自她童年時對視覺和聽覺的「幻象」經歷。其中無限延伸的幻覺曾讓她飽受困擾，眼前漂浮的無盡圓點更令她深感恐懼。於是她拿起畫筆，描繪在她腦海裡的那些幻影，透過繪製密密麻麻的圓點，試圖消融自身的不安，無形中也開始創作。草間彌生曾說：「如果我不創作，就會瘋掉。」中年後，她自願住進精神病院，繼續將藝術當作對抗心靈風暴的利器。
跨界合作沒有界限
草間彌生的創意不僅限於畫布，她那鮮明風格也在時尚界留下深刻印記。1960年代她曾創立自己的時尚品牌「草間時裝有限公司」，以圓點設計的服裝和配件驚艷四座。2012年，與時任創意總監Marc Jacobs攜手推出Louis Vuitton聯名系列，從包包到成衣，無不融入草間標誌性的波點美學，成為全球搶購的珍品，還在2013年與蘭蔻合作推出聯名唇蜜。這些跨界合作如同她的圓點，無邊無際，魅力無窮！
（草間時裝有限公司）
值得一提的是，草間彌生與Louis Vuitton於2022年再度合作，除了將草間彌生的圓點魅力推向全球，品牌還在全球各大城市以多種方式（3D投影、巨大人像等）重現草間彌生本人，造成一股超瘋狂的草間風暴！
草間就是草間，沒有框架！
草間彌生的作品跨越流派，她既被視為抽象表現派，又被歸為普普藝術，甚至還因重複性的創作風格，被認為接近「原生藝術」（Art Brut）。然而草間彌生從未將自己歸類為任何一種藝術流派，反之，她選擇自由穿梭其中，稱自己的風格為「草間藝術」（Kusama art）。在她看來，藝術就是超越一切標籤，用無限的創意探索世界。
Photo credit: IG@yayoikusama_、北師美術館、網路
