在島嶼的呼吸與人情交織之間，《台灣人生味》大展以五感策展打造永續市場，用愛為線，編織出台灣生活的深度與文化的厚度。這不只是展覽，而是一場回家的旅程。
《House of Story Wear 永續百貨》以策展之姿推出年度重磅企劃 《台灣人生味》大展，邀請民眾以五感穿梭一座「永續的島嶼市場」。展覽從南島語系的血脈出發，延伸至當代台灣人的生活美學，把 食／衣／住／行 轉譯為可被觸摸的風景：彷彿能聞到市場的煙火氣，指尖觸到布料與工藝的紋理；能嚐見土地的酸甜，耳畔同時響起街區故事與獨立音樂的節奏。當核心標語映入眼簾——「O sakacipinang ko olah｜Love is the answer」——以「愛」做為入口，指引觀眾在永續路徑上，重新認識土地、找回文化，也拾起好好生活的能力。呼應《台灣人生味》大展，Story Wear 以 「Story of Taiwan 永續潮臺時尚」為題，於日前在 House of Story Wear 永續百貨內舉行沉浸式劇場走秀。
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《台灣人生味》：一座島嶼長出來的策展市場
Taiwan Marché｜匯聚島嶼文化的全部能量
踏進展場，首先迎面而來的是滿牆台味插畫——酒杯裡不只是酒，還盛著台灣的人情味與共同記憶。杯沿一轉，驚喜發現台電文創把工業美學化作文具與器物，無肉選品的素食點心以清爽回應土地節氣，小花園把經典的台灣元素化成會心一笑的別針，藺子用藺草編回祖輩的手感。來到二樓Library咖啡小酒館，彷彿聞到金門高粱的剛烈與海風、茗茗香檳茶把茶香發酵成氣泡的優雅；轉入另一隅，施正文老師的畫作把巷弄光影定格成一張張藝術；再往前，貳進以在地材質重寫器物語法。
這裡不是攤位的集合，而是島嶼的縮影：每一件展品，都是從台灣土壤長出來的呼吸與心跳。民眾不僅觀看，更被邀請參與、購買、飲食與對話，把永續從概念落實到日常。
食 Food｜把生存磨成風味，把風味煉成哲學
從稻米、地瓜到海裡的漁獲，台灣飲食見證從「求溫飽」到「懂生活」的轉身。展區以在地農作與減廢料理串起味覺記憶，展覽以康普茶和地瓜為例：康普茶是昔日物資匱乏時，家家以茶與糖發酵出一罐酸甜的民間秘方；那是庶民智慧與成長記憶的氣味。如今康普茶被再定義為機能飲品：低糖、天然發酵、富含益生菌，並以鐵觀音、東方美人、烏龍等在地茶為底，結合本土水果與香草，走出廚房，成為設計、文化與生活裡的國際永續飲品。而地瓜，過去它在貧瘠土地上撐起無數家庭的餐桌，是韌性與飽足的代名詞；現在它化作低碳零食與蔬食料理，回應健康與環境的追求。
衣 Clothing｜把韌性穿成語言
從南島織布的技法脈絡，到回收丹寧、香蕉纖維與公平工藝的當代表述，每一道針線都在縫合歷史、織就新美學。你會看見「補」與「續」如何化為設計語彙：補強的不只是衣料，更是人與土地的關係。展區特別聚焦賽德克族工藝師 余美玲（Maluda） 的編織——在彩虹格與象徵「祖靈之眼」的菱形圖騰之間，以平織、斜紋織、挑織、浮織等傳統法與現代創作並行，讓族群記憶在衣飾與日常物件裡持續發亮。
同場也引入兩種「穿在身上的土地元素」：藺子把苑裡鄉間的藺草編進生活與穿搭配件（帽飾鑰匙圈、草帽），保留纖維的草本香與手作溫度；Story Wear全新系列，與台灣之光紡織品 – Abacell 100% 蕉麻紗 合作，原料取材自天然長年生植物纖維，無須人為栽種，能完全自然分解，回歸大地與海洋，對環境零負擔。天然特性賦予布料輕盈透氣的優勢，特別適合台灣濕熱悶燥的氣候。 穿著舒適自在的同時，也為環境永續盡一份心力。
住 Housing｜延續與重構的日常建築學
關於「住」，展覽邀請民眾「閱讀」永續百貨這棟歷史建築：從前，有港仔溝的水路記憶，河道轉折，遂刻下今日的弧形立面；三層老屋的碎石外牆，從淡綠走到鐵灰；天井把光與風引進來，讓時間在屋脊間循環。建築本體以「不拆、不重建」的活化為方法，延伸出老宅作為酒吧、書店與文化空間的再生想像，讓永續成為建築的第二生命。
同場選品也延續這種結構美學——台電文創將電力系統的工業元素（銅條、變電箱隔熱罩、淤泥）轉譯成低調而精準的器物，為生活留下一抹基礎建設的光澤；施正文老師以畫筆定格大稻埕巷弄的光影，讓人看見「住」與「街」如何互為風景；貳進則以在地材質與榫接工法重寫家具語法，像是把光陰的骨架縮進日常器物之中。當結構、器物與圖像彼此呼應，「住」不再只是遮風避雨，而是與土地長久相依的生活方式。
行 Transportation｜在移動裡，看見文化的流動
韌性不只是面對雜亂，更是在行旅中找到美的能力。在台灣，「行」是一段段寫在道路上的故事：早年人們肩挑穿街，今日我們搭上高鐵、捷運或踩著單車，但市場的喧囂與街頭的活力始終在脈動——行從來不只是位移，更是文化的流動與交流。從老城區巷弄到現代大道，台灣人的步伐始終與土地相連，節奏裡迴盪著韌性的力量。
展覽同步規劃「大稻埕永續小旅行」：以永續百貨為起點，循著霞海城隍廟的香火，向街區致意；走訪百年量身工藝的凱恩洋服、綻放台式雅緻的玉鳳旗袍，再進入永樂市場觸摸布匹與手工的細節。一路看見修補、再生與老屋活化，讓移動成為學習與致敬的過程。
從展場走向伸展：Story Wear「永續潮臺時尚」沉浸式大秀
一場把「台灣」穿在身上的沉浸式大秀
呼應《台灣人生味》大展，Story Wear 以 「Story of Taiwan 永續潮臺時尚」為題，於 日前在《House of Story Wear 永續百貨》展開一場沒有傳統 T 台、只有情感與呼吸的沉浸式劇場走秀，結合靈魂系創作歌手與製作人 – 高真，透過音樂以誠懇深刻的力量療癒人心。百年古蹟不是佈景，而是敘事的身體——每一段樓梯、每一道光，都是故事的轉場。整場展演分為四幕，像把一生的愛與韌性，慢慢摺進衣料裡。
分別以高真的歌曲〈Lucy〉代表生命力以及愛；〈深藍海〉代表煎熬與孤寂，更詮釋著海洋污染的問題；〈關於愛情〉解釋愛情的多種樣貌以及其中的喜怒哀樂；最終以〈too high to say hi〉做充滿熱情的結尾。
第一幕｜左側一樓：歌曲〈Lucy〉代表生命力以及愛
三只歷經風霜旅途的行李箱與回收窗花製成的陳背框， 6 位模特以生命的起源、也是Story Wear 創業的起源，從回收牛仔褲開始，空間中瀰漫的丹寧拼布的工藝，將設計融入愛，而對於Story Wear 設計師而言「愛」就是「臺灣」於是，將台灣的圖形、黑狗韌性刻畫至服飾中，韌性與希望長成可見的形狀。你會發現：「愛」其實是最初的時尚文化模樣。
第二幕｜左側二樓：深藍海的孤寂與轉化 歌曲： Deep blue sea
成長中生命中遇到的困境、孤寂、折磨、煎熬。5 位模特以靜對焦，把孤寂、煎熬、與自己對話的時光，一針一線縫回身上。當動作逐漸收束，畫面成為優雅的紳仕—不是為了取悅誰，而是學會在世界的喧嘩裡，給自己一個安靜的名字。
系列以高訂西服庫存布料為主，將西服與丹寧撞擊成紳士中的叛逆，更將丟棄的西裝外套，升級設計成全新單品。
第三幕｜右側二樓：愛的百態 歌曲：〈關於愛情〉
四只皮箱、一張長桌，像一場關於相遇與告別的排練。5 位模特攜手 HANKO（Elton Ilirjani） 與專業舞者，在動／靜、碰撞／擁抱之間換氣，情緒如潮起落：心動、試探、妥協、放手。這裡的衣服不是盔甲，也不是面具，而是誠實的皮膚。
Story Wear X 優席夫系列商品，化成Hanko 身上的戰袍，優席夫手寫族語Tengilen ko soni no riyar (傾聽海洋的聲音)，是海洋愛的化身，南島語系發源的國家 – 臺灣，渡海的勇氣與韌性，是關於愛的最堅韌百態。
終幕｜戶外前院：同頻與謝幕
風把樹梢吹成和聲，「靈魂系創作歌手」高真 TRU 以〈too high to say hi〉串起一條情緒的河，觀眾的心跳與節拍同步。最後，設計師 Kuan 與Elton 緩步而出，與伊林名模在院中成一個圓，向城市鞠躬。那一刻，我們確信：時尚是文化的載體；臺灣人的時尚，擁抱多元、邁向永續，不屈不撓的精神，成為屬於台灣人的印記。
作為本次沉浸式大秀的現場聲音，「靈魂系創作歌手」高真 TRU 說：「這是我第一次參與一場時裝秀的誕生，也很榮幸能成為其中一部分。我以〈Lucy〉去說生命力與愛，以〈深藍海〉承接煎熬與孤寂，用〈關於愛情〉描繪感情的多種樣貌與喜怒哀樂，最後以〈too high to say hi〉收束成一個熱情的尾聲。這樣的循環，恰好把 Story Wear 以永續為題的時尚主軸，轉化為可被聽見的情緒軌跡。時裝一直是我著迷的藝術形式，每個人都能用自己的語言與立場展現美，沒有對錯、沒有極限，最真誠的呈現，就是最美的作品。」
首度來台走秀與看展的國際名模HANKO（Elton）則指出：「對我來說，永續時尚的意義在於不傷害地球。它不只是回收，也是一種行動與思考的方式，真正去守護我們的家園。我相信永續可以是 Ageless／Genderless／Sizeless——經典耐穿、跨越性別、並以更包容的版型降低過度生產與浪費；當衣服能被更多人長久穿著，永續便從理念成為日常。」
