從無名小卒到Calvin Klein設計師的故事—Francisco Costa

20多年前，某位一臉青澀模樣的少年，把一張由當時紅遍半邊天的布魯克雪德絲（Brooke Shields），所拍攝的Calvin Klein的廣告照捧回了家，還貼在臥室牆面上。這幅廣告照因大膽而直截的廣告詞「我和我的Calvin Klein之間沒有距離」（Nothing Comes Out Between Me and My Calvins.），至今也沒有被人們遺忘，而那位少年則成為了Calvin Klein今日的靈魂人物。

從巴西闖蕩紐約

Francisco Costa，1969年出生於一個名叫瓜拉尼（Guarani）的巴西小鎮，這座毫不起眼的小鎮距離城市里約熱內盧僅有3個小時的車程。Francisco Costa的一家人：爸爸、媽媽和5個孩子便生活在這。這是一個女人當家、熱心的天主教家庭，Francisco Costa父母成功地經營著服飾工廠，母親非常好客，Francisco回憶說，「她常常把客人從大街上拉回家，我家的飯桌上常常聚集了15個人。」

到了90年代初，Francisco打算離開家鄉到紐約去試試運氣─年僅20歲的他和一位朋友一起踏上了一塊陌生的大陸，這個決定在今天看來有些操之過急，因為Francisco幾乎不會說英語，他白天在紐約FIT流行設計學院（Fashion Institute of Technology）上課，晚上則在另一所學院讀語言課程，他還清晰地記得當時的情景：「我無法聽懂老師說的每一句話。」

然而，Francisco的美國之旅卻因為一系列的巧遇顯得與眾不同。最初，他在紐約第七大道上的一位大人物Herbert Rounick（他的工廠常為名設計師Oscar de la Renta和Bill Blass製作服飾）手下得到了一份工作。Herbert死後，Oscar de la Renta給了他一個職位，「事實上，當時我的工作地點是在廚房。」初涉設計領域的Francisco似乎有點不知所措，可是Oscar de la Renta卻逐漸為他打開了通往時尚界的大門，「他教會了我許多，不僅僅是手藝，而是一種生活的方式。Oscar是那樣一個充滿生活激情，對美好事物充滿企盼的人。」他為Oscar de la Renta效力了5年之久，在此期間，他也成為了Oscar的妻子Annette和女兒Eliza的好朋友。

從Tom Ford身上學到的理念

90年代中期，Francisco加入了Gucci。你也許會想像，Francisco所鍾愛的設計元素─起泡褶邊與刺繡顯然與Tom Ford有關，但Francisco卻認為，他從Tom Ford身上學到的最重要的理念是，「最壞的事情是『自我滿足』，因為對於設計而言，你永遠都有提升的空間。」 Francisco還清晰地記得有一次Tom Ford為一個系列尋找一種關鍵色彩時的情景：「他看到了一個滅火器，於是指著它跳了起來，可是，距離時裝發表會只剩下三天了。」是的，當時的時尚界恰是這樣一個頗為讓人興奮的領域，當諸多的時裝品牌漸漸變身成為國際品牌，Francisco意識到了市場化對於時尚的重要性，也懂得了如何讓伸展台的時尚變得更具商業特質。

2003年，Francisco取得了飛躍性的進步，他成為了Calvin Klein的女裝設計師。在接手該品牌的設計時，Francisco曾經信誓旦旦地表示，他將努力促使這個「美國偶像級」的品牌完成一種「平靜的進化」，而不是把「革命」帶給後者，在他眼中，Calvin Klein是簡單的、樸素的，富於一種運動的美感。一晃4年過去了，Francisco已經成為該品牌的創意靈魂。作為2006 CFDA女裝設計師，Francisco非常善於捕捉女性的渴求，他說，「我把注意力集中在那些女性所沒有的特質上，並使它們在服飾中有所體現。」

掃視Calvin Klein2008年的春夏系列，你能夠輕易地感受到Francisco對品牌傳統的傳承以及對美式文化的理解。紐約─或許比不上巴黎的文藝氣息、米蘭的創意和倫敦的先鋒意識，但這座城市自由的生活態度和隨性的設計風格總是能讓人們在絢爛繽紛的時裝舞臺一眼就找尋到其獨特的印記，Francisco則以簡潔而直接了當的方式極為犀利地表現出一種極其摩登的性感意味。

純白色的夾克、緊身衣、高腰裙……，在時裝秀的開場，Francisco Costa憑藉一系列簡單俐落的設計表現出了他對於單色的把握能力，從肩膀到腳踝，Francisco利用面料的天然垂感表現出與身體無限貼合的自然曲線，寬鬆與纖細兩種不同線條的變幻與交匯使得衣物更富韻味；稍後，色澤的漸變感逐漸明顯，設計師在兩種顏色的平穩過渡之中顯現出了柔和的設計語言，而移自男裝的流利線條則變得柔和，依舊演繹著Calvin Klein宛若註冊商標的性感姿態。

photo/達志影像