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光影之間|Chaumet 珠寶巡迴全台展演中

光影之間|Chaumet 珠寶巡迴全台展演中

« » 是建築以及珠寶的基本元素, 1970 年代 Pierre Sterlé 為Chaumet所設計的黃金作品不僅為黃金增添了生氣,當時更可說是前衛藝術。2020年,Chaumet 的 Perspectives de Chaumet 系列充分地開拓了光與黃金工藝的表現,透過鏡面拋光、鏤空、雕刻、錘打,來雕刻黃金的曲線,無論是光滑表面抑或是柔軟網架的表現,都能透過精湛的工藝,將金屬充分的捕捉光線的來源,藉以創造出寶石放大的效果。

這次來台的珠寶分為 5 大主題《LACIS 光影之歌》、《Mirgae:浮光秘境》、《LUX:穹廬華蓋》、《Labyrinthe:建構幾何》以及《SKYLINE:天際探尋》。若想要在無法出國的期間好好體驗法式珠寶的奇光幻影,不如趁九月十六日前至店上預約,為自己點綴不一樣的夏日風情。

光影之間|Chaumet 珠寶巡迴全台展演中

來自美好年代的光影之歌

這系列的靈感來自於 1910 時期美好年代 Belle Epoque 的骨董作品。Chaumet在這個主題展現了珠寶完美的 « fil couteau 刀鋒工藝 » 同時也向 EXOSKELETONS AND KINETIC ART (外骨骼與動力藝術) 致敬,讓視覺能夠對於空間及體積有全新的想像。這樣的建築理念也可以在 ZARA HADID 於 2018 年在澳門設計的摩珀斯飯店外型上所見。

建築風格的浮光秘境

延續第一個主題,《Mirgae:浮光秘境》是對建築物隱藏結構表達出敬意、提供遊牧式的建築風格,並巧妙運用覆蓋與穿透的錯覺。這個系列的作品透過疊加的方式產生了不同的視覺效果, 以半覆蓋同時又兼具透明度的錯覺發揮,如同小船裹上了帆布,一種永生動力的結構,相互地影響以及連接,隨時準備啟航高飛。

若概念還是太抽象,那麼透過1973 年開幕的雪梨歌劇院為例,這個建築有著獨特的貝殼結構,並開啟了現代建築的不規則幾何建築設計之路。如果你腦海中的想像也能不斷地天馬行空,那麼這個系列一定能滿足你的想像。

光影之間|Chaumet 珠寶巡迴全台展演中

遠自浩瀚宇宙的穹廬華蓋

天空,一直是Chaumet擅長的珠寶藝術風格。透過星辰、天空變換、以及太陽光線的變化,這個主題的靈感來自於 « oculus » (拉丁文:眼睛),是古羅馬人使用的建築特色。就像是義大利萬神殿圓頂上的眼洞窗,許多文明也都運用了眼洞窗的概念。像是義大利的哥德式傳統,以及透視大師安德烈亞曼特尼亞在 1474 年完成的一系列濕壁畫。

這個系列如LUX 18K白金戒指,就以凸圓形切割完整表現這樣子的建築概念,不管使用什麼樣的元素,LUX戒指都能讓你翻轉珠寶、鑽石、彩寶的想像。

來自希臘神話中建構幾何

Labyrinthe 指的是希臘神話中的迷宮,用隱喻象徵著人類靈魂的所有複雜性。建構主義是在 1920 年代於蘇聯發展出來的一種現代建築形式,結合了技術與共產主義理想,在風格上變得抽象,並將幾何團塊與現代象徵合併在一起。

雖然聽體起來有些古老,但是換做現在,這些線條的組合也像是未來主義的抽象概念。如Labyrinthe 18K白金項鏈和Labyrinthe 18K白金耳環,都讓人有種穿梭古代和未來時間軸的超現實感受。

天際探尋解構腦海中的想像

DECONSTRUCTIVISM 解構主義是始於 1980 年代的建築風格,這個風格的建築物經常是由各種經過拆解,再以顛覆傳統方式重組的構成部件所形成。在 SKYLINE 的作品之中,可以看出金屬工藝上充滿了紋理上的設計來增強光線以及美感的表達,並在不平衡中創作出每個獨特的角度以及視角。

直得注意的是,這個系列充滿了大量的黃金,特別使用這個元素的原因,或許是因為黃金的可塑性極高,因此達成建構與解構的條件無非這個元素莫屬。

Photos courtesy of Chaumet 

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透過台灣人的視野,評論海內外的時尚與生活美學,並透過不同觀點交織出東西方交流的火花。

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