傳統與當代的美好擺渡・雪花秀

傳統與當代的美好擺渡・雪花秀

2018-11-06

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孕生自韓國傳統文化精粹的頂級韓方保養品牌Sulwhasoo雪花秀，長期致力於保護韓國傳統文化精粹，並透過實際行動實踐這份信念，除了品牌精神與旗下產品就是現代科技與傳統美顏智慧的結晶，於2003年創立的雪花文化會更進一步贊助文化活動，致力保存韓國傳統文化，已然邁入第12屆的〈雪花文化展〉就在這樣的信念下於2006年繼之誕生。（Photo/雪花秀、林巧玲）

四季輪轉，一葉知秋，韓國首爾街道上常見的銀杏樹，一如往年在深秋時分逐漸轉黃，為秋高氣爽的好日子憑添一份舒雅情調。如果可以覓得一處室內方隅，放眼窗外恰好就熟這首大自然以銀杏為筆墨所寫的詩，那是何等美妙？位於江南區新沙洞島山大道的雪花秀品牌概念旗艦店，有著兩面任天光漫游入內的玻璃牆面；依傍在旁的島山公園，為此處提供了一幅隨著四季更迭的景致，銀杏的黃、楓葉的紅，以及尚仍保留著夏日餘熱的綠，交織出正屬於當下的顏色，一種渾然天成的綺麗。

▲位於首爾島山大道的雪花秀品牌旗艦店一隅。窗外是島山公園的景致，銀杏的黃、楓葉的紅，以及尚仍保留著夏日餘熱的綠，交織出正屬於當下的顏色，一種渾然天成的綺麗。

感受和諧平衡的氛圍

這樣的美好，只是前來雪花秀旗艦店時所感受到的一部份而已。在建築團隊Neri & Hu如恩設計研究室的操刀下，這座五層樓的建築，從內到外，層層表裡地透著這個品牌的特色—以亞洲哲學與智慧為根本的保養美學與文化底蘊。此處以「燈籠」為設計靈感，色澤優雅的黃銅支架構成了這座建築的主要結構，既像是燈籠骨架的隱喻，又以具穿透性與結構感的姿態貫穿整棟建築，任光影交疊出一副隨著天光而自在變奏的優美旋律。一樓的品牌歷史區宛如一座大型藥材櫃，藏納著雪花秀蘊含韓方智慧的奧秘；頂樓則與周圍環境完美相融，島山公園的景緻成了令這個空中高台格外引人入勝的巧筆。來到這裡，除了可靜心體驗雪花秀全品項商品，還可試試SPA、旗艦店限定商品與「智函褓」這種饒富韓國傳統特色的包裝服務；置身於此，就是一段關於美與文化的饗宴。

▲在建築團隊Neri & Hu如恩設計研究室的操刀下，雪花秀首爾旗艦店這座五層樓的建築，以「燈籠」為設計靈感，色澤優雅的黃銅支架構成了這座建築的主要結構，任光影交疊出一副隨著天光而自在變奏的優美旋律。

▲位於雪花秀首爾旗艦店1F「傳承之美」空間。

▲雪花秀首爾旗艦店提供「智函褓」這種饒富韓國傳統特色的包裝服務。

致力守護韓國傳統文化
雪花秀長久以來持續守護韓國傳統文化的精粹，連年推出將蘊含美好寓意的傳統文化元素融入包裝設計，推出每每帶動話題的限量版商品，例如自2015年起推出與韓國藝術家攜手打造的氣墊粉霜限量盒裝，從2015年牡丹限量系列、2016年莊周夢蝶限量系列、2017年比翼雙飛限量系列，到2018年桃源仙境系列，皆以饒富韓國傳統文化之美的意境妝點品牌旗下最受歡迎的底妝產品，吸引美妝迷收藏。此外，為每年歲末節慶限量推出的「花釉香粧盒」與「花釉彩妍盒」，外型如同珠寶盒般精緻華美，同時展現韓國傳統美學韻致，饒富收藏價值。

▲2018年雪花秀節慶限量商品「花釉香粧盒」與「花釉彩妍盒」，以金屬入絲微雕工藝這項傳承自韓國皇室的裝飾藝術來裝點。

▲Sulwhasoo雪花秀花釉香粧盒─2018限量版，9g＊2／NT$5,380

▲Sulwhasoo雪花秀花釉彩妍盒─2018限量版，9g／NT$5,380

除了在產品包裝設計概念上的用心，雪花秀同時亦致力於從文化推廣的角度來保存韓國傳統文化最值得頌揚的精華核心，位於雪花秀母公司－愛茉莉太平洋總部內的「APMA愛茉莉太平洋藝術博物館」（Amorepacific Museum of Art）持續展出集團收藏的韓國傳統藝術作品，並對外開放參觀；《在摺疊屏風之後》（Beyond Folding Screens）是最新策畫的主題展，展出為數可觀的屏風畫等大幅畫作，展期為即日起至2018年12月23日。

▲「APMA愛茉莉太平洋藝術博物館」（Amorepacific Museum of Art）目前整舉行《在摺疊屏風之後》（Beyond Folding Screens）主題展，展出為數可觀的屏風畫等大幅畫作，展期為即日起至2018年12月23日。

打造讓人們親近韓國傳統文化的平台

於2006年首度舉辦的《雪花文化展》，是雪花秀向世人宣示其珍惜保存韓國文化傳統的具體明證，這個文化平台除了致力於以當代語彙為傳統找出創新的詮釋角度，促進傳統與現代和諧共存，同時也結合了慈善公益的良善美意，將活動收入捐贈非營利文化基金會。《2018雪花文化展》以「幸運之境－金箔藝術」（Fortune Land－Gold Leaf）為題，邀請藝術家以現代設計語彙重新詮釋傳統金箔工藝。在過去的古朝鮮王朝時代裡，金箔被塑形成具有吉祥祝福寓意的圖紋，裝點王室慶典服裝，而這種薄如蟬翼的精緻閃耀，必須被悉心對待，而且無法重複洗滌，因此被譬喻為一生只能穿一次的禮服；正因為這份只為一次的輝煌而誕生的華美，因而令傳統金箔工藝更顯珍貴。

金箔工藝大師金基昊（Kim Ki-ho）－始於古朝鮮第25代君王哲宗時期的傳統金箔工房「金箔宴」（Kum Bak Yeon）第五代傳人，是《2018雪花文化展》的靈魂人物；這位已被列為韓國重要非物質文化遺產No.119的藝術家，透過圓衫與面紗於展覽中再現傳統儀制服裝上的金箔紋飾之美。此外，其他應邀參與的12組藝術家亦透過其創作專長與視野，重新詮釋金箔本身的輝煌之美，以及其所蘊含的祝福意涵。作品展示在如同遊樂園般的展覽空間中，呈現出一個讓公眾更容易親近韓國傳統文化的愉悅情境。

▲「金箔宴」（Kum Bak Yeon）第五代傳人Kim Ki-ho，透過圓衫與面紗再現傳統儀制服裝上的金箔紋飾之美。

▲2018雪花文化展邀請到韓國時尚設計師將金箔工藝運用在服裝設計上。

▲《2018雪花文化展》以「幸運之境－金箔藝術」（Fortune Land－Gold Leaf）為題，邀請藝術家以現代設計語彙重新詮釋傳統金箔工藝。雪花秀也特別為此盛會打造限定商品。

堪比人間仙境的事業夢想地

創辦至今十餘年來，《雪花文化展》今年首度選在愛茉莉太平洋總部內登場。這處甫於2017年底落成的建築，是由本身極度熱愛藝術與建築的集團董事長徐慶培邀請到英國建築師David Chipperfield操刀打造，以韓國瓷器藝術代表「月瓶」為靈感，融合當代建築與庭園造景等傳統元素，展現出與雪花秀文化展不謀而合的理念。

偌大的一樓大堂，有兩道宛如走秀伸展台的電動扶梯遙遙平行羅列，《2018雪花文化展》開展儀式上由模特兒走秀展示服裝設計師Moon Lee與C-Zann E結合金箔工藝所創作的服裝作品時，便是沿著這條路徑走出一段優雅怡人的時尚風景。挑高天花嵌著能透進天光的方型玻璃，定睛一看，似乎還能看到水波流動的光影；當參與開展儀式的賓客移駕到五樓參與開展酒會時，就會體會到這棟建築設計令人驚豔無比的精心巧思，原來，位於五樓中心的水塘，正是站在一樓大堂仰望時所見到玻璃天花，燈光與水波在優雅俐落的建築線條間交映流動出一種超脫現實的空間感，明亮而通透、俐落卻也婉約，人造的巍峨壯麗之下，又摻和了樹木等大自然元素來溫暖其間，交融出一種難以言說的唯美，一種不平凡的如夢似幻。