我們普通人，與時尚，真的毫無關聯嗎？

刷刷微博，時尚博主們通過精美的圖片和簡短的文字，輸出著時尚資訊和對時尚的見解；

點進微信公眾號，各種時尚公眾號也在用圖文並茂的文章，更新著你對時尚的認知；

打開B站，時尚區的阿婆主親身告訴你什麼是時下流行，還有的阿婆主會用乾貨視頻帶你解讀設計師和秀場；

即使你完全不關注時尚訊息，時尚也在潛移默化地影響著你的穿搭和配色，而我們中的很多人，也曾在茶餘飯後點評著某位明星出席活動的穿搭。

資訊時代下的「時尚」，更像是全民娛樂，我們獲取資訊的途徑越來越多，而能夠發出聲音的人也越來越多。

時尚話語權正在不斷向下流動，但你知道嗎？「時尚」這一理念在產生之初，是上流社會穿衣者們的專屬遊戲。

01
從穿衣者的遊戲，
到設計師的狂歡

在很長的一段時間內，「時尚」就是「法國時尚」的代名詞。在法國國王路易十四的統治下，時尚成為法國一抹揮之不去的底色，而這位「太陽王」也親自充當了時尚和品味的領頭人，他和他的廷臣貴婦們引領了法國國內甚至整個歐洲的時尚潮流。

以今天的角度來看，路易十四就是那個時候的「時尚博主」。他每天會花上一個半小時的時間來打扮自己，其中有一個小時是在鏡子前面給自己的鬍鬚上蠟，即便坐鎮軍中亦是如此。他掀起男士高跟鞋的熱潮，讓緊身絲襪成為熱賣品，甚至在晚年因為花白的頭髮而引發了白色假髮的流行。

彼時的時尚，是一個自上而下的下滲過程。一切時尚現象都由路易十四帶頭，宮廷裡的人效仿，然後才輪到將宮廷時尚視為楷模的普通人進行效仿。而路易十四去世後，熱愛打扮的宮廷女性更是將時尚風潮推上了頂峰，出席不同的場合她們會穿著不同的衣服，有時候甚至一天換八套衣服，這其中最具代表性的便是絕代豔後 Marie Antoinette 了。

為什麼當時的時尚只能是下滲的過程呢？

一方面，在當時的法國時尚文化中，存在著不同的角色：服裝面料商人、服裝裁縫以及發起潮流的人，他們界限明確，各司其職。為了保證法國時尚之都的地位，當時法國推出了一系列限制性政策進行時尚霸權，裁縫和制衣師被嚴格的規定所束縛，不能夠自己創造「時尚」，更不可能引領所謂時尚，他們只是服裝生產體系中的搬運工。

另一方面，受到政府約束的不僅是裁縫和商人，普通民眾消費者也一樣。為了維持涇渭分明的階級和地位，在所有的歐洲國家，政府當局都曾用節約法令來阻止時尚的傳播。一個人可以穿什麼面料和款式是根據他所屬的階層來決定的，而任何人只要穿著了不屬於他自身階層的衣服都可能會受到懲罰，這便在一定程度上影響了「時尚」在民間的產生。

隨著社會變遷和社會的民主化進程，時尚開始由一個「自上而下的下滲過程」，發展為一個「橫向滲透」的過程。

1868 年，一個來巴黎闖蕩的英國時裝設計師 Charles Frederick Worth，成立了「太太小姐們的成衣和定制服裝工會」，首次將高端時尚開闢成為一樁生意。

高端時尚將產品價值聚焦於衣服的設計本身，而不是依靠產品和某個了不起的公眾人物直接的聯繫，由此改變了整個時尚界的格局。時尚再不是上流社會婦女隨意決斷的玩物，而定制服裝的制衣師也再不是「貧窮」和「卑微地位」的代表。

曾經處於服裝生產體系邊緣地位的制衣師們，開始成為新體系的核心，成為「時尚」的製造者。「時尚」也開始與有才華的設計師的名字相聯繫，而不是那些高高在上的貴婦。

從 Coco Chanel、Hubert de Givenchy、Christian Dior，到 Jean Paul Gaultier、Yves Saint Laurent、Karl Lagerfeld，一場設計師的狂歡正式在時尚界上演。

02
時尚傳播者入局

一個優秀的設計師，通過才華征服世人，獲得聲譽，但是前提是，設計師的作品能夠被公眾所看到，這時就涉及到時尚的傳播了。

時裝玩偶、時裝版畫、時裝發佈會，時尚傳播的方式不斷更迭，一類在後來被稱為「時尚門檻把持者」的人，也進入時尚話語體系中，與設計師共同掌握著時尚的話語權。

沒人敢說時裝編輯對於一個設計師的成功會起到決定性作用，但是這些傳播者們確實在時尚體系中佔據著關鍵性的位置。設計師們都希望自己的作品被看到，「即便他們給出的評價非常難聽，那也比被他們忽視要好」。

後人分析，Christian Dior 先生的「New Look」在二戰後的流行，其實是有預謀的。為了將「New Look」擴散到更多的受眾那裡，Christian Dior 不僅請 Audrey Hepburn 等名人上身「帶貨」，還請《vogue》、《Harper’s Bazzar》等雜誌對「New Look」進行隆重介紹，使公眾熟悉並接受了這一新設計。

同樣，時裝編輯的影響力，我們也可以在經典時尚電影《穿 Prada 的女魔頭》中窺之一二。在電影最經典的「藍色毛衣」橋段中，女魔頭 Miranda 的一席話，不僅道出時尚對每個人的影響，也道出了時裝編輯的影響力：

「你覺得你穿的這件衣服是你自己選擇的，以為你的選擇是在時尚產業之外的，但實際上不是這樣的，你穿的衣服實際上就是這間屋子裡的人，替你選的，就是從這一堆玩意兒裡。」

服裝設計師選擇通過服裝，而不是語言，來傳達自己的內心世界。但總要有人來將這些作品的內涵通過言語表達出來，讓更多的人能夠理解並接受設計師的創新理念，這正是時裝編輯和時裝評論人存在的意義。

03
發聲者的時尚

如果說，曾經的時尚，是由時裝設計師、時尚傳播者以及社會名人三方共同構建的，那麼如今的時尚，更像是全民關注下的產物。

普通人究竟是怎麼參與到奢侈品牌以及時尚中的呢？

在紀錄片《The Look – Scenting Money》中，提到了設計師賺錢的真正奧義——將自己的名字變成一個賺錢的標籤，一個高貴的象徵。設計師將自己的品牌打造成為一個 IP，那麼在普通大眾的認知裡，這些牌子就象徵著好的個人品味和一定的經濟實力。

面對奢侈品牌名聲的誘惑力，儘管普通人消費不起一件高級定制西裝，但是他們可以消費一件印有品牌 Logo 的 T 恤或者一隻時下流行的手袋，就這樣，人人都成為了奢侈品牌的潛在消費者。

而在資本導向下，品牌的形象和財報就開始變得至關重要，LVMH 集團總裁 Bernard Arnault 就曾非常直白地表達過自己對設計師的期望：「我不關心他們到底做的是什麼，只要能上頭條就行」。於是，我們見證了「叫好不叫座」的 Clare Waight Keller 黯然離場，也看到了備受爭議的 Virgil Abloh 憑藉 3% 理論穩居寶座。

互聯網的蓬勃發展，把時尚推向了我們，也把我們推向了時尚。

從入駐社交媒體平臺開始，從全球直播自己的時裝秀開始，從進入遊戲世界打造遊戲時尚開始，從不斷與社交平臺上的 Influencer 合作開始，時尚品牌們正在走進大眾生活的方方面面，而早已離不開互聯網的我們，也在通過各種平臺有意無意地獲取著時尚資訊。

普通大眾成為時尚品牌的目標客戶，互聯網又讓時尚品牌能夠直面消費者，此時的時尚話語權體系，便有了消費者的參與。不過此時的消費者，與路易十四時期的消費者和穿衣者，有著本質上的不同。

當然，除了資本導向和互聯網的推動，如今的時尚圈為什麼願意將時尚話語權交給消費者，也與當代消費者有一定關係。

資訊爆炸時代，當代年輕人能夠接觸到的東西是無窮盡的，他們也由此擁有了自己的一套審美體系，有了自己對於美和時尚的態度。

18 歲的 Billie Eilish 憑藉寬大的穿衣風格引領新的時尚浪潮，

19 歲的 Tik Tok 網紅 Noen Eubanks 為 Celine 拍攝廣告大片，

21 歲的 YouTube 美妝博主 James Charles 登上葡萄牙版《Vogue》封面，

Z 世代有能力、有條件也有膽量發聲，他們不需要時尚品牌來告訴他們什麼是時尚，他們需要的是時尚品牌與他們一同創造時尚。

時尚格局在發生改變，時尚話語權正在流動，如今時尚產業中各個工作沒有固定的角色，設計師也可以是品牌的宣傳者，宣傳者們也可以通過參與設計而為品牌進一步造勢，消費者也可以是宣傳者甚至參與設計，一切都無法確定，但我們知道，時尚在變得更有趣。

曾經的時尚，是上流社會的遊戲，由穿衣者制定規則；後來的時尚，是設計師的遊戲，由制衣者制定規則；如今的時尚，是發聲者的遊戲，由能夠發出聲音的人共同制定方向。

未來的時尚會是怎樣？我們不妨自行暢想一下。畢竟，發聲者才能被聽到。