當布料與陶藝交會,衣裳便擁有了呼吸的紋理。IM MEN 2026春夏系列《DANCING TEXTURE》,在巴黎男裝週以身體演繹陶藝的語彙,將Shoji Kamoda的精神幻化為肌理流動的當代表現。
IM MEN 於巴黎第14區,由建築師尚・努維爾(Jean Nouvel)設計的卡地亞當代藝術基金會(Fondation Cartier pour l’art contemporain),第二度站上巴黎男裝週舞台發表其2026年春夏系列《DANCING TEXTURE》。
本系列的靈感源於 IM MEN 設計團隊與陶藝家 加守田章二(Shoji Kamoda) 作品的一次邂逅。這位陶藝家追求獨一無二的造形之美,設計團隊則嘗試探索將其創作「穿上身」的可能。透過一次次靜默的對話,設計師們與加守田的創作語彙產生共鳴,進而將這份感受放大並轉化為服裝語言。
延續「一塊布」的創作哲學,設計團隊與加守田章二(Shoji Kamoda)作品中豐富層疊、多面向的肌理展開對話,交織出具有深度與立體感的嶄新織品——那是由多元紗線、複雜結構,以及創新的細緻工藝所編織而成。在宛如抽象風景畫的大片布料鋪展之中,表演者輕柔而堅定地移動著,彷彿與布料融為一體,也彷彿布料本身亦有了呼吸與生命。
從加守田章二的精神中創作,是一種信念——相信人手所能創造的力量,並在其中經歷純粹的驚喜與喜悅。當感官被解放,設計與製作的可能性也隨之打開,與ISSEY MIYAKE的設計理念緊密的交織。
加守田章二 Shoji Kamoda (1933–1983)
加守田章二是日本當代陶藝領域中極具影響力的先驅藝術家。他出生於大阪,於京都受訓,並曾於日本著名的陶藝產地 – 益子(Mashiko)與遠野(Tōno)等地發展其創作實踐。透過多樣的創新技法,他突破了傳統陶藝形式與裝飾表現的界限,大幅擴展了陶藝創作的可能性。雖然其創作生涯僅約二十年,卻留下了一系列大膽且自由的作品,至今仍散發著強烈的存在感,深刻影響著世代陶藝創作者。
UROKOMON 系列取名自日文「鱗片圖樣」,為日本和服、陶器等設計中常見的日本傳統紋樣象徵護身、再生與長壽。其大膽強烈的視覺衝擊成為設計的起點。為了以織物呈現這樣的圖騰意象,系列採用了名為「貼合拔染工藝(bonding opal process)」的特殊技術。
製作過程始於將圖樣的一部分印刷於底層布料上,接著在其上層貼合一層棉布,再次將完整圖樣印刷於最外層。隨後,運用高精度的先進印刷技術,對上層布料的指定區域進行特殊處理。最終經水洗後,未經處理的上層布料會自然剝離,露出底層所印的圖樣。最終呈現出的,是一種如陶盤紋樣般的視覺效果——動感的曲線與俐落的直線相互交錯,形塑出融合力與美的圖騰。
這件以純銀釉彩製成的銀陶(Gintō)作品,是一只帶有金屬光澤的方形陶碗,其沉穩厚實的質地,透過銀箔轉化為織品語言加以重現。系列以「FLAT」為概念,透過將立體物件轉化為平面結構的手法,設計出平放時可呼應俯視陶碗圓潤方形輪廓的服裝。
不同於將銀箔預先加工於布料上,GINTO FLAT 系列選擇將銀箔直接貼附於折疊狀態的成衣表面。這樣的製程方式,使銀箔的分布密度隨服裝結構而有所變化,捕捉如同銀陶器皿上隱約流動的光澤層次。服裝的輪廓刻意避開過於僵硬或線性的設計,而是參照陶器本身——有機的形體中蘊含著俐落的邊緣線條——讓成衣呈現自然、柔和卻不失銳利感的外觀,用最IM MEN的方式表現了穿金戴銀的意象感。
FISHING NET NYLON 採用部分來自日本回收漁網再製的尼龍布料編織而成。材質柔軟滑順、不易皺,兼具輕盈與高耐用性,並以細緻的質地與鮮明的綠色調為其特色。此系列透過賦予廢棄資源新的價值,體現對永續製造的實踐。本系列外套延續 WIND COAT 持續進化的設計思路,背部配有寬大的擋雨片,並採可轉換式設計——只需拉開拉鍊,連帽便能化作大器的寬領造型,展現服裝在機能與造型之間的靈活變化。
RESILIENCE 系列為兩件式套裝,以具有細緻帆布質感的聚酯纖維製成,並透過製成後染色(garment dyeing)工藝,賦予布料明亮飽和的色彩。材質輕盈、不易皺摺,兼具日常穿著的實用性與舒適感。設計上巧妙融合機能與造型美學,於口袋、褲腳等關鍵部位配置抽繩與織帶細節,不僅提升穿著的調整彈性,也增添整體造型的層次與變化性。
名為「Kaiyu」的陶藝系列作品,以植物灰釉為主,呈現出近乎潔白的淡青瓷色澤,與裸露陶土的自然質地形成鮮明對比。陶器內部的車輪痕跡與獨特色調,透過顏料印刷技術細膩重現於織物之上。
Kaiyu 系列的罩衫與長褲在平放時形成圓形輪廓,圖案於平整狀態下直接印製。印刷過程分為左右兩半,各使用三層不同的網版重疊,打造出深邃且繁複的色調層次。為進一步強化對比,光澤結合劑被應用於呼應釉面光澤的區域,而粉狀顏料則用於模擬陶土霧面部分,營造出釉面與素土的質感差異。
名為「Waved Patterns」的陶藝系列,以波浪般的雕刻紋理為特色,這些紋路融入器形,乍看猶如自然生成的縐褶,但細察之下,能感受到其精心且刻意的設計。設計團隊透過觀察從正上方俯視盤面的紋理展開,利用提花織機結合多色線材,打造出細緻複雜的 ENGRAVE 系列圖案。藉由熱敏感織物(經緯紗中緯線採用彈性纖維)收縮的特性,成功實現浮雕紋理的立體感與銳利邊緣。此系列提供三款造型:吊帶褲、大衣及罩衫,皆採用不同結構設計。拉上拉鍊後,平面織物即轉變為具立體感的服裝形態。
本系列彩色陶罐以霧面朱紅與白色波浪紋形成鮮明對比。並非以白線勾勒,而是透過朱紅色漆繪製,故讓陶土底材部分裸露,未塗覆處保留了自然粗糙的質地,並因陶土中多種粒子交織折射出光影變化。
為重現陶罐的色彩與質感,「EARTH」織物結合多種紗線編織而成。緯紗由五種不同的朱紅色線組成,包含纏繞金屬線的圈圈紗(boucle yarn);經紗則以黑白混合,採用特殊織法使織物反面呈現灰色。服裝結構亦取材自白色波浪紋,方形胸衣融入波浪曲線裁剪,身體與袖子設計拉鍊細節,塑造了整體輪廓與立體感。
重點聯名ISSEY MIYAKE FOOT HYPER TAPING
MIYAKE DESIGN STUDIO(MDS)與ASICS Sport Style攜手展開聯名鞋款開發計畫——「ISSEY MIYAKE FOOT」。此計畫基於三宅一生「一塊布」的核心理念,MDS持續以未來視角,創造兼具永續、美感及時代需求的服裝。ASICS則以透過運動支持人們身心發展為使命,累積數十年技術專業,持續在鞋履創新領域引領潮流。雙方結合創意與技術,致力打造全新鞋款體驗。
此次首度聯名推出 「HYPER TAPING」。ASICS 鞋側的標誌性「ASICS條紋」由多條交叉線組成,最初設計目的是提升鞋款的結構強度與貼合度。受ASICS將功能性融入經典視覺元素的啟發,MDS以持續探索身體與服裝關係的設計思維,重新詮釋這些條紋,將它們重構為像運動貼紮般包覆腳部的形態,融合了MDS與ASICS的創意與技術結晶。