你有沒有想過，「站直」這件事，其實是我們最早學會的服從之一。從小到大，我們被提醒要抬頭挺胸、不要歪、不要垮、不要露出多餘的姿態；身體要端正、可被預測，最好還能符合他人眼中「應有的樣子」。以「正常」的名義把人推進同一個模子裡，再用「端正」的理由，把差異悄悄排除在外。
丁春誠首次個展《未經許可的身體 Bodies Without Permission》，就從這個再日常不過的動作「站立」切入。它不打算替身體「還原真相」，也不想用一套漂亮的理論把答案說死；這場展覽更像是把你帶回現場，重新思考當標準失效，沒有正確答案時，身體會怎麼在重力、空間與他者的目光之間做出即時選擇。
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走進展場，你會先感受到一種「集體正在發生」的沉默。多件作品陳列方式就像一群身體同時在嘗試站穩；重量被重新分配，形體之間有微彎、有傾斜、有擠壓，也有延展。它們看似不對齊，卻又彼此支撐，站立不再是穩定的象徵，而是一種持續調整中的狀態。
丁春誠把這個狀態解釋為，「不對齊，是方向；失衡，是另一種穩定。」
在作品前駐足，便能發現這句話不只是描述人的形體，更像是對我們生活方式的反詰；誰說穩定必須筆直？誰說站得住，就一定要站得一模一樣？
《Bodies》系列在垂直與失衡之間不斷協商，沒有一次到位的姿態，而是身體在每個瞬間的回應與修正。作品的形狀在這裡不是結果，而是痕跡；每一次差點倒下、每一次重新抓回平衡、每一次在限制裡找出另一條路，最後都被留下來，成就你看得見的「現在」。當 20 餘件作品並置成群，秩序驟然改變，不再來自統一規則，而是由差異自然生成。這些形體彼此靠近、傾斜、支撐，在不同條件下嘗試站立，彷彿訴說著有些姿態不需要被批准，也不必等誰點頭才算成立。
展覽的另一條脈絡，是絞胎混土技法。不同來源的陶土在揉合與堆疊中顯露出層層紋理，像皮膚一樣把身份的疊加、時間的痕跡、甚至某種直覺認為已經整理好，其實並非如此的複雜，都老實地攤在目光下。這些紋理源於材料互相擠壓、共存與分界裡留下的結果，指向文化並存、差異共生的現實狀態。
如果你熟悉陶藝語境，絞胎（或 neriage/nerikomi）本就與「揉合、層疊、形成大理石般紋理」相關；而丁春誠把它放回人的身上看，象徵著一種誠實的自白，每個人的外在，都是多次堆疊後留下的證明。
值得一提的是，這場展同時也談創作者本身。丁春誠的創作方法與身體經驗緊密相連，在工作室裡反覆嘗試、失敗與重來，每一次都像重新校準感知的過程。陶土在成形的同時會回應施力、抵抗修正，於是每一次判斷都會留下痕跡；創作因此變成一段與身體持續對話的時間。而他近年也持續在不同美學場域切換身分，從演藝到策展與創作的跨界路徑，讓他更在意「人如何在框架裡活出自己的感覺」；這種敏感度，正好回頭餵養了《未經許可的身體》的核心命題。
展場空間落腳若水 La Brume 大安，在這裏設定強調光影與感官氛圍，展場空間由旅台法國設計師 Dorian 打造，自然光隨時間流動，讓作品的重量感與姿態在一天之中出現細微變化；你在行走與停留之間，會不自覺開始注意自己的站姿，甚至意識到「被觀看」這件事如何改變你的身體。
也許這就是最妙的地方；你本來是來看作品，結果作品反過來讓你看見自己。
《未經許可的身體》不追求完整，也不提供確定答案。它選擇停留在尚未被允許、尚未被定義的狀態，因為唯有這樣，身體才會持續生成、持續成立自身。未經許可的身體不需要等誰批准，它已經以現在的樣子，站在你面前。
展覽《未經許可的身體 Bodies Without Permission》將於 2025 年 12 月 18 日至 2026 年 1 月 11 日在若水 La Brume 大安展出，週二至週日 13:30–20:00 開放（週一公休）
