亞洲藝術中心（台北）於 2025 年 4月 19 日至 6 月 8 日隆重呈獻三位來自不同地區藝術家的個展，分別為美國洛杉磯藝術家 Chase Biado「Every Tree, An Elf Singing」、英國藝術家 Florence Hutchings「Her Studio」以及台灣藝術家蕭其珩「暑假」。此次展覽集結三位藝術家截然不同的創作語彙與視角，為觀眾帶來豐富多元的藝術體驗。
Chase Biado：「Every Tree, An Elf Singing」
廣告 - 內文未完請往下捲動
廣告 - 內文未完請往下捲動
本次展覽為洛杉磯藝術家 Chase Biado 首次於亞洲地區，也是首度於美國以外舉辦的個展，共展出十件全新繪畫作品。Biado 的創作不依賴參考圖像，而是從記憶、潛意識與幻想中自然生長而出，深深植根於內在世界，以繪畫探索心靈與自然的界線。
展覽以「自然」為核心主題，畫面透露出浪漫主義式的生命渴望，以及對內在靜謐的深度傾聽。通過精靈、樹木與靈動色彩，Biado 為觀者開啟了一扇通往其內在幻想世界的視覺入口，邀請我們重新省思自身與自然的關係，從日常景物中發現詩意與靈性。
Biado 的繪畫在色彩運用上展現極高的情感與層次，從充滿生命力的高對比色彩，到營造夢幻氛圍的柔和色調，色彩在作品中扮演關鍵角色。作品如《Dryad》描繪出自然與人造之間曖昧的界線，《Dog in the Park》將黑狗置於盛開樹林與粉紅城市的背景前，營造出既熟悉又帶有異界感的氛圍。
Florence Hutchings：「Her Studio」
英國藝術家 Florence Hutchings 在台灣的首場個展「Her Studio」展現了其富於表現力的繪畫語言、鮮明活躍的色彩運用，以及獨特而富詩意的室內空間描繪。Hutchings 的創作實踐深受拼貼藝術原理所塑造，其脈絡可追溯至二十世紀初由 Georges Braque 與 Pablo Picasso 所開創的 papier collé 技法。她大膽的筆觸與用色令人聯想到英國藝術家 Gillian Ayres 色彩絢爛的抽象繪畫，而對室內日常景象的描繪，亦與法國印象派藝術家 Pierre Bonnard 的圖像感知產生共鳴。
藝術家參照了英國經典叢書《觀察者系列》中的《觀察者家具指南》作為靈感來源。在其作品《Musical Chairs》中集結數張風格橫跨英國斯圖亞特王朝至維多利亞時期的椅子，構成一幅似人非人、既熟悉又帶諷刺意味的會議場景，寓意當代生活的不確定性與競爭。
展覽呈現 Hutchings 跨越多樣媒材與尺幅的創作——從紙本作品與延續十七世紀荷蘭靜物畫傳統的畫作、到結構複雜的雙聯畫，皆展現藝術家對家具史與藝術史的深度研究、紮實的技法與敘事特質。那不勒斯黃、灰藍、以及層次豐富的粉色調交織出一段若即若離的敘事，為觀眾重建藝術家的工作室場景。
蕭其珩：「暑假」
「暑假：蕭其珩個展」是台灣新銳藝術家蕭其珩首次於亞洲藝術中心（台北）舉行的展覽。蕭其珩的作品一直以來都具有某種日記的功能，「暑假」便是蕭其珩在 2023 年疫情解封後的夏天，到日本東京五日遊的一份「遊記」。
延續著曾入圍第 22 屆台新藝術獎的個展「最佳地點地圖」中的風景檢索與私人地標概念，本次展覽賦予每件作品一串地圖標籤，觀眾得以藉此追隨藝術家的旅程，在他短促、綿密的筆觸中體驗東京暑期的酷熱與旅途間的愉悅。展場中，圍繞在主要作品周遭，各種尺寸散落、聚合的衛星作品，就如同我們檢索記憶的方式，先撈起那幾段令人印象深刻的光景，再從中延伸出相關的環境與事件。
蕭其珩善於將其觀察到的人、事、景物假想成電玩或動漫畫劇本中的彩蛋，或是一齣需要通關的冒險，使這些名勝景觀在他的筆下霎時變身成私人經驗。展覽展出超過 50 件油畫與素描作品，其中亦包含許多輕盈有如速寫的油畫紙本，藉以回應在東京看見的各式海報、傳單與招牌。展呈動線更將五日遊記安排成線性的敘事路徑，從啟程到歸途，如同相簿般收藏這次旅程的身體感受。
三位藝術家透過各自獨特的視角與創作語言，探索內在與外在世界的關係，共同編織出一場跨越地域與風格的藝術對話。歡迎藝術愛好者於 4 月 19 日至 6 月 8 日期間，前往亞洲藝術中心（台北）親身體驗這場豐富多元的視覺盛宴。
展覽日期：
2025年04月19日 – 2025年06月08日
展覽地點：
亞洲藝術中心（台北）
台北市中山區樂群三路128號1樓
