TOP
Image Alt
  /  Art & Life   /  Arts   /  藝術與商業的親密對話

藝術與商業的親密對話

藝術與商業、藝術與時尚在這個時代有不分的關係。以針對20至30歲年輕族群為主要對象,甫開幕三個多月的「微風松高」之所以時時人潮不斷,正因其空間營造了新一代於生活、藝術與美的新定義。

去年10月開幕的「微風松高」,迅速成為年輕人的購物、聚會的新潮點,除了商場裡正中年輕人喜好的品牌之外,空間中藝術作品的陳設,更象徵了新商場對於藝術與美的態度。位於一樓挑高的圓拱天頂區,微風松高邀來活躍於紐約的韓國新銳藝術家Gwag Chui,並為商場量身訂做裝置作品《Breeze Girl & Jaguar》。

韓國藝術家Gwag Chui為韓國知名藝廊Eugene Gallery旗下專屬藝術家之一,作品曾受邀在美國企業大亨唐納川普(Donald Trump)資助的「Waterfall」藝廊與首爾知名的藝術經紀公司「Sidus HQ」展出,其最知名的作品《Female Hero》為一系列著蜘蛛人服裝的女性的日常動作,展現女性亦剛亦柔的迷人特質,而為這次為「微風松高」打造的作品正為此系列的延伸,全新「Breeze Girl」雕塑則身穿著台灣服裝設計師陳科維Alexander King Chen的禮服,讓這項作品不僅為跨國合作,更是時尚、藝術的精彩結合。《WE People》邀集三位靈魂人物:「微風廣場」行銷設計總監廖曉喬、服裝設計師陳科維以及韓國藝術家Gwag Chui一同聊聊合作的經驗。

WE:可否談談與韓國藝術家Gwag Chui的合作契機?

廖曉喬(以下簡稱廖):在認識藝術家之前,其實在一些報章雜誌跟網站上,我已經看過這位他的作品。其實是為了松高的開幕,我必須做一些research。外界傾向定位松高是一家韓系百貨公司,但對我來說,松高並不限於一定要找韓國的藝術品,它是一個針對年輕族群所設計的百貨公司,我的考慮僅是要挑選在空間裡最能與年輕族群產生共鳴的作品,所以當時請周邊不少熟悉藝術的朋友推薦。當我第一次看到Gwag Chui的作品,馬上知道「就是他了」,他的《Female Hero》系列,女蜘蛛人們穿著現代的服裝,每個動作都象徵著現代女性的日常生活,我認為它與「微風」象徵的女性形象非常吻合:外表柔情似水,但內心卻是堅強有主見,整體的複雜度很夠。「微風」所訴求的女性是,無論在家庭、職場、校園裡都表現出色,在感情上願意付出,但同時也很獨立。我認為他的作品最能與消費者產生對話,讓女生們一看就會覺得「我就是她」!
 

WE:「微風松高」空間中的作品各自有什麼樣的意義?

廖:我們向一位日本藝術家邀了一件作品,它是一個躲在柱子後面,拿著紅箭的邱比特雕像,他的作品常常都是與地景結合,非常生動、可愛。「微風」是很多人約會的場所,向來也有許多佳偶在這兒求婚、拍婚紗照,我想把這種浪漫的氣氛,凝聚成一個藝術品,讓邱比特成為一個地標,如此一來,男女在相約時就可以說:「我們就約在那個邱比特前面見面。」讓每個人都可以感染這樣浪漫的氣氛。而韓國Gwag Chui的作品,則是當時在設計圓拱區時,我們就需要除了掛上懸吊式的吊燈,或水晶燈,牆面也要有具有份量的藝術品,同時它也必須是前衛的、搶眼的,非常女性化的作品。Gwag Chui寄給我非常多的手稿,其中的女性有站、有坐,有不同姿勢,我選了一個最能跟空間呼應的模樣,同時我也想到在服裝部分,可以添加更多想法,於是把陳科維找進來,和他一起動腦想想這樣的女性,適合什麼樣的服裝?一方面可以象徵「微風」向來的形象,一方面在作品的表現方式上,也真的有微風吹拂、輕盈飄逸的姿態。
 

WE:可否談談這次作品〈Breeze Girl & Jaguar〉的概念?

Gwag Chui(以下簡稱Chui):過去我一直在創作《Female Hero》系列,這次的作品也是同系列的延伸,為了這次創作,我在三個月前飛來台灣觀察一陣子,造訪不同地點的「微風廣場」,觀察不同的空間和氛圍,我的感受是,「微風」不僅僅是一個購物中心,它更是一個文化交流的空間。我的創作總是圍繞著「人」給我的感受。這次的創作,一剛開始我接觸的對象是Michelle(廖曉喬),之後也接觸到其他相關人士。每當我剛結識不同人的時候,我會先用文字寫下我的想法,簡短的、好像一篇短文一樣,把閃過腦海的念頭,先記錄下來,有時候也會加上簡單的素描,集結整理之後,再用我的方式形塑出作品。我從「微風」感受到的事物,加上所畫的簡單素描,短短時間就累積了20多張,綜合整理之後,就是我們現在看到的作品。
 

WE:這次的作品為一個商業合作,跟之前的創作有什麼不同?

Chui:這是一個很不同的經驗。我本身是一個創作者,不管在藝廊,或在商場,對我來說都是在跟觀者溝通,意義是相同的。這次跟「微風」的合作,為了因應他們的需要和想法,在創作上有一定的條件限制,比如:必需穿著台灣設計師的服裝,那我就必須要花心思想如何將服裝的特色呈現出來,或是「微風」想在其中呈現的理念,這些都是我必須要關照的。

WE:這是第一次你的「女英雄」沒有穿著你設計的服裝,在製作過程中,有什麼需要克服的部分嗎?

Chui:這是一個挑戰,畢竟過去我的女英雄都是穿著我設想的服裝,這次她穿著已經設定好的服裝,對我來說也很新鮮,克服不同的條件也讓我很有成就感。為瞭解這套禮服,我自己必須將它穿起來,或是穿著它跑、跳,或做出許多動作、擺出不同姿勢,從不同角度觀察、感受服裝的飄逸度、垂墜感。我知道「微風」的代言人「微風女郎」Breeze Girl,在台灣有一些指標的意義,我也看過「微風女郎」的樣子:女性化、柔媚、飄逸,加上從「Breeze」字面上的意義設想,再融合自己的素描,從中找出靈感,最後的作品就是如此成形的。這次的作品我是先看完服裝,再用陶土塑形,先做人體的架構,用鐵、木頭做出人體的線條,再用陶土捏出外型,再讓它穿上衣服,每一個部分:人體的曲線、服裝的垂墜度都是我親手捏出細節來。
 

WE:設計師如何挑選這次作品中的服裝?

陳科維(以下簡稱陳):曉喬想要的服裝非常不好找,她希望這個藝術品上的服裝必須是很女性的、摩登的,同時又要很經典。「Classic」是歷久彌新,又帶點傳統味道的,但又要反映當代、時髦,兩者其實是相互牴觸的,要找到有這麼多涵義的服裝並不簡單:溫柔性感,但又不能柔軟無力。最後我們從Classic找起,形式以平口為主。我所設計的服裝,最大特色就是立裁,這是我對於藝術家非常佩服的部分,因為我的設計向來非常free flowing,主要目的是讓女性穿起來飄逸、舒適、線條優美,像被風吹起的帆一般,無風時輕柔飄逸,風起時又具備立體線條。我當時很疑惑藝術家要如何表現出服裝的線條,現在看到結果非常令人驚艷,他將服裝的細節、質地表現的非常好,由衷佩服。

廖:服裝是我到陳柯維的工作室,請模特兒換上服裝,一套一套甄選、考慮,最後雀屏中選的是一套平口禮服。服裝上的圖騰是微風幾位重要的經營者:我父親、我哥哥、岡總〈「微風廣場」總經理 岡一郎〉等的經營理念、他們曾經說過的話,設計成報紙的形式作為圖案,藝術家再把圖案一片一片貼在雕塑上。這個作品對我們的涵義非常多。

陳:這次的合作對我是很特別的經驗,我現在才知道,藝術家原來把我的衣服穿在自己身上,親身感受那個服裝,讓我非常感動。

廖:因為藝術家是個年輕的男孩子,我把一件女性的禮服寄給他,我一開始有點擔心他是不是能真的理解這套服裝,但聽到他這麼仔細地研究服裝細節,最後才能呈現這麼逼真的服裝律動,我覺得藝術家的確很用心。
 

WE:藝術家作品多半描繪女性,原因是什麼?

Chui:對我來說,女性就是「美」的代表,她的身材曲線、神情,無一不美。女性會隨著時代而有不同面貌,我用我的方式記錄下現代女性的模樣,從我的作品中,可以讀出這個時代女性的樣貌、慾望、情感。過去在我的生活經驗中,還沒有一件比女性曲線更迷人的東西,所以我的作品,是把自己認為最美的事物表現出來。

WE:你的作品將女性身體線條描繪栩栩如生,感覺你非常了解女性,你是如何觀察女性的身體?

Chui:我在12年前讀過解剖學,對人的曲線、結構已經研究很長的時間,甚至打開電視,我也可以看到很多女團、許多不同漂亮女孩的身體線條、樣貌,所以我的頭腦中有很多不同女性的畫面。或許該說我本身我有一個才能,當我看到一個人時,無論穿著如何,我其實能夠感受對方的真實曲線,你可以說我的眼睛能做紅外線掃描,我雖然視力不怎麼樣,但我的感覺很敏銳,哈哈哈!有可能是因為過我是學美術出身,美術科系本身就有人體剖析的課程,而學美術最基本的課程也是人體素描。

陳:我跟他有點不同,我讀的是服裝,所以我對女性的觀察是去研究每個時代的審美觀,像是從17世紀、18世紀至今,人們對於女性身體的「美」的標準何在?如果從歷史來推演女性的改變,女性身體的「美」,其實是沒有一個固定答案。我會去研究,去dig in歷史,像是在服裝上什麼樣的長度、比例,在這個時代的女性趣展現身材的曲線是效果最好的,你必須要從歷史上許多的服裝表達形式,去瞭解女性的曲線,才能發展出每一季服裝設計的概念跟輪廓。

廖:如果將這個問題延伸到我對於現代女性的「美」的定義,我覺得現代女性的迷人之處在於獨立自主,強勢但不強硬,同時也有傳統女性對於感情、家庭的無私付出。但最重要的是,對於花一點時間愛自己、照顧自己要感到理所當然。

WE:請問三位對於時尚與藝術結合的看法?

廖:對我來講,服裝、藝術都是文化一部分,兩者都反映著社會現況,將當代的景象、流行、關心的事物給freeze起來,讓未來的人可以看到時代的議題。現在有很多不同領域的cross over,這已經成為一種普遍的現象,好比這次就是fashion、art 與retail所撞擊出的火花。

陳:Fashion 跟art我覺得是相同的,兩者都可以傳遞訊息,都無需語言,都是一種表達自己想法的方式,兩者都是藉由自己的審美角度、創意,來展現作品。Fashion與art的結合其實是離不開的,或該說是相輔相成的,有時候我們在創作服裝時,免不了有不斷追逐新的靈感、新流行的壓力,久而久之有時會忘了曾經的初心,但藝術家能把我們的設計、心血,永久地留存,成為一件雕塑作品的一部分,這對我來說是非常有意義的。

Chui:我有同感,fashion跟art對於我是同一件事,都是藝術。好像音樂劇、戲劇也都是art的表現。未來這種複合性的藝術會越來越多。我從不覺這兩者有界限。

Text/Sabine Chen
Photo/鄧明昌
圖片提供/微風松高

Share:
0
    0
    您的購物車
    購物車空空如也!