南德意志報是如此形容：「呂紹嘉是表達音樂意境的大師，也是一位才華卓絕的指揮。」長年旅居德國，先後在柏林喜歌劇院、萊茵愛樂交響樂團與漢諾威國家歌劇院擔任首席指揮，音樂自此成為他與世界溝通的語言，如今回歸台灣帶領國家交響樂團再造顛峰，這一雙承載音符的雙手，記憶無數次的感動，與對生命的震撼。

自我尋找

「你確定要當音樂家？」二十歲出頭的呂紹嘉曾經被許多人質疑過，不像從小科班出身的練家子，更可說是半路出家的毛頭小子，一個就讀台大心理系的高材生，在二十年後的今日成為台灣國家交響樂團音樂總監，許多不看好他的人，現在都得乖乖坐在國家音樂廳的台下，感動聆聽，鼓掌叫好。

一顆愛音樂的心默默駐紮在呂紹嘉的心中，六歲開始學琴，建中擔任合唱團伴奏，到了大學，拜陳秋盛為師轉而走向樂團指揮，「很幸運考上台大，因為台大沒有音樂系，所以沒人和我競爭指揮的地位。」當年的呂紹嘉笑稱自己並非好學生，天天跑社團，帶著樂團參加全省各大比賽，沒有第一也有第二，那一年是他輝煌的大三生涯，並從此與音樂命定，相伴飛生。

一生音樂魂

音樂造就出呂紹嘉的歷史，朵朵音符停駐在生命的開端到無盡的未來，近二十年的舞台生涯，在維也納、法國、德國、澳洲都有他所揮灑出來的波光，燦爛且奔騰。1995至1998年任柏林喜歌劇院首席駐團指揮，帶領三十多部歌劇數百場的演出，1998年至2004年，出任德國國家萊茵愛樂交響樂團與柯布倫茲市立歌劇院音樂總監，劃下無數精采深刻的音樂面容。雪梨前鋒晨報如此的形容：「呂紹嘉的音樂有極高的專注力與靈敏度。精準、淋漓盡致，準確無誤的掌控速度上的細微變化。」

1988年，記述一段破繭而飛的故事。這是呂紹嘉蛻變為斑斕蝴蝶的一場戰役，後台呼吸急促的緊張感站在法國貝桑頌國際舞台上一掃而空，取而代之的是投入生命力的演奏，雙手流瀉出來的天籟之聲，感動了評審，那年他以少數華人之姿獲得了指揮首獎，「這是我生命中的大事，也是糗事，為了這場比賽買了生平第一套燕尾服，比賽完回到家才發現連標籤都沒拆下來。」呂紹嘉話鋒一轉，激情的賽事變得極為有趣，但無論如何，從此展開了他在歐洲多年的輝煌世代。

衝擊於心的感動

巍峨的音樂殿堂之於交響樂的棲身之地，直到2002年呂紹嘉帶領漢諾威交響樂團深入非洲最窮困的國家盧安達，才為音樂找到另一個存在方式。「這邊沒有漂亮的禮堂，只有破舊的茅草屋，樂團就在戶外演出，伴隨音樂的是吵雜的人聲。」呂紹嘉說，這是最瘋狂的舉動、卻充滿最感動的回憶與衝擊，「當時有一位大提琴家幾乎要崩潰，他無法理解當地居民不能好好坐下來欣賞音樂。」慢慢地，感受到當地土著享受音樂的方式，聽到急速音層，他們會笑，聽到貝多芬的命運交響曲，表情會糾結，他們啟發了呂紹嘉，原來音樂的力量比語言強大千萬倍，在這邊沒有人會正襟危坐，而是透過音樂呼喚出人性最原始的感動。

「我無法想像，當自己指揮時會小朋友拉著我的手，跟我說話。」不僅在盧安達市區表演，呂紹嘉更把樂團移師到孤兒院內，「當下看見一張張純真的稚臉，有的只有一隻手，有些沒有腳，卻因為我們的音樂露出燦爛的微笑。」一場政治迫害的種族大屠殺，讓這群孩童失去了親人與四肢，這是他們第一次聽到現場的交響演奏，每一個小朋友都瞪大了雙眼與耳朵，赤腳走上台牽起呂紹嘉的手。「透過指揮，成為音樂與人之間的橋樑，極大的文化差異，都比不上我內心滿滿的感動與衝擊。」

音樂就是我的家鄉

呂紹嘉的才華凌駕在年紀之上，更以華人之姿成為國際樂團之首，要成為眾人信服的指揮家，秉持的信念就是真誠：「唯有對音樂的真誠，才能成為真正的指揮家。」對音樂，呂紹嘉奉送了靈魂，所以十多年的旅居生涯他感覺不到孤獨，他走過的地方才能處處生花，「音樂就是我的家鄉，找到了生命的寄託，只會擁有滿溢的能量。」

「五十歲了，算是人生另一階段的開始，接任台灣NSO國家交響樂團音樂總監，其實比在國外指揮更來的緊張。」長年旅居德國，一年前回歸台灣樂壇實屬大事，屆滿一年之際，呂紹嘉擁有滿滿的充實：「我的個性比較內斂，在這一年內『放出』許多，我告訴自己要多說話，多舉辦講座，讓台灣聽眾有更多元的音樂空間。」

以前的他，總是用音樂表達出內心的感受，而現在的他，想為台灣古典樂多做一些貢獻，所以每逢國家或重要慶典，都能看到呂紹嘉帶領交響樂團寫下一次次經典故事，「每一場演出，送至我內心最深切的感動。」至今的呂紹嘉，上台前仍然緊張，像賽跑站在起跑點上的選手，在鳴槍的那一刻，全力以赴。
 
圖說/多年，呂紹嘉習慣飛翔在世界的地圖上，落腳的國度叫做音樂，一處充滿感動與希望的伊甸園。●○

photo/Ben Wang