三月的巴黎2017年秋冬女裝週，品牌夏姿陳展示了50套的服裝，在東方帶有吉慶意義的大紅色伸展台上，模特兒腳蹬帥氣的登山靴，展示精粹洛可可藝術風格、以金銀色調為主的秋冬女裝，服裝上的葡萄、舞龍舞獅等裝飾元素，則呼應了「慶典」這個設計主題。

18世紀初的法國，因為反對宮廷的繁文縟節，洛可可藝術因而興起，除了反映當時社會享樂、奢華的社會風氣，更受到中國風的影響，展現東西交融的風格。對於夏姿陳設計總監王陳彩霞來說，要詮釋洛可可這個風格，應該特別得心應手。因為品牌創立的核心價值，正是融和東西文化，以20世紀不同年代的剪裁，如20年代解放腰身的直筒洋裝、40年代Dior先生提出的New Look革命，又或是60年代象徵女權至上的迷你裙等等，來詮釋屬於中國的主題，包含歷史、文化，以及每個年代反映不同社會美學的瓷器、刺繡等等

這麼多年下來，夏姿陳也慢慢摸索品牌必不可少的經典元素。真絲算得上是最常見的面料，喚醒人絲綢之路上的風塵僕僕，以及透過絲綢交易而迎來的漢唐盛世。貫穿包包、鞋履等配件的，則是強調在的設計、生產的台灣玉。由民國時期的上海女校制服演變而來的旗袍，也是重點，一系列男女襯衫與上衣，都可見旗袍領的輪廓。另外一個重頭戲，則不得不提刺繡。

王陳彩霞表示：「夏姿刺繡的特色，它就是一直在繡法的技巧上不斷不斷的延伸，不斷不斷的國際化。讓舊有傳統的東西更時尚、更現代，然後讓現代人能夠更喜歡。」除了湘繡、蜀繡、粵繡、蘇繡等中國四大名繡，以及西式繡法如緞帶繡等。不只如此，王陳彩霞還會嘗試少數民族獨特的刺繡技法，除了豐富品牌刺繡裝飾的內涵，更重要的，是為這些即將失傳的技藝，找到存活的希望。

在夏姿陳的中山旗艦店中，我們看到了沒有正式對外曝光的2017年早春系列。其實，品牌從去年就開始早春、早秋兩季服裝的設計與生產，但直到今年才漸上軌道，並計畫到巴黎發表，讓客戶下單。至於同樣屬於時代流行的電子商務，盡管夏姿陳也提供大陸地區的客戶在網路上購賣，但其實王陳彩霞還是偏好舊式的消費模式，進入實體店面，感受服裝的線條與工藝的精細，或是大膽嘗試截然不同的穿著風格，擴大自己的著裝可能。

無論是一年四季的發表、還是電子商務的投入，這都是夏姿陳對於品牌年輕化的努力。服裝當然也不例外，除了刺繡之外，事實上從面料、設計、剪裁到搭配，王陳彩霞一直在固守舊有年齡層較高的客戶，以及吸引年輕顧客之間不斷拔河，最終的目標，是希望有一天，家長與小孩可以一起走進夏姿陳的專賣店，找到各自喜歡的單品，並穿出獨特的風格。但唯獨一點絕對不能妥協，那就是不論衣服、包包或飾品，都應該獨特到一眼就看出出自夏姿陳，因為唯有確立了自身風格，才能在競爭激烈的國際精品市場中被看見，找到經營百年的價值。