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如入幻境 第26屆巴黎古董雙年展

抬頭就望見遠處飄著熱氣球,人們閒坐在玻璃穹頂下飲著午後的咖啡,舉步就遇見一件又一件精緻絕倫的珍寶。置身古董雙年展,你將發現,夢境成真,真實如幻。

秋日裡的天光,穿透壯觀而剔透的玻璃穹頂,和煦地灑落滿室,這兒彷彿是人間最美麗的溫室,只不過種植的並非花木,而是由各地最負盛名的古董商與珠寶商一齊呈現給世人的頂級珍寶。來自世界各地的人們,穿梭在宛如巴黎街景縮影的殿堂裡,一個櫥窗就是一個世界,一步一步地探索著這兩年一會的華麗盛宴,巴黎古董雙年展(Biennale des Antiquaires)。

第26屆巴黎古董雙年展,甫於2012年九月於巴黎大皇宮(Grand Palais)盛大舉行。儘管已於日前圓滿落幕,但為期十天的珍寶薈萃,卻猶然令人回味無窮。這場集夢想與華麗的盛會,堪稱為是全世界最夢幻的展覽,其概念源自於皮耶萬德邁(Pierre Vandermeersch)在1956年所倡議舉辦的古董商市集,並於1962年出現了第一屆具現代規模的古董雙年展。

巴黎逛街

今年的巴黎古董雙年展,參展商約150間,不僅比上一屆更為盛大,展場設計的獨特巧妙,更是為人稱道。本屆巴黎古董雙年展的重要推手~法國國立古董商工會主席戴克成(Christian Deydier)特別延請到設計大師卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)擔任藝術總監,打造此次展覽的整體風貌。拉格斐從一幅早期版畫汲取靈感,以巴黎大皇宮為舞台,將巴黎街景融入這個巴黎最重要的展覽空間中,並將展場設計的主題訂為«巴黎逛街»(Window shopping in Paris)。

拉格斐對巴黎大皇宮有著一份深厚感情,他曾表示,此處是他最喜愛的巴黎一角。他也就這次的設計任務做了以下解說:「針對這次展覽的設計,我受到巴黎、巴黎大皇宮及20世紀早期的世界博覽會所啟發,也參考了出現在19世紀的長廊式商場。對我來說,巴黎大皇宮是巴黎的中樞,也是巴黎最廣為人知的一個面向。它是我喜愛的一個地方,過去我在這裡舉辦了很多場很棒的服裝秀。我想要凸顯巴黎大皇宮穹頂的寬闊壯觀,讓它就像是一道天幕,用來保護古董商、藝廊與珠寶商所呈現於此的傑作。」

在拉格斐的打造下,2012年9月14日至23日這段時間內,巴黎大皇宮裡別有洞天地藏了一座縮小版巴黎。一走進展場,目光最先被吸引的,絕對就是那只懸於穹頂下的熱氣球,清新明亮的藍白條紋,飄浮在這小宇宙的中心,朝著展場灑下讓夢想升空的魔法,勾起人們極欲探索的興奮之情。展場動線仿效巴黎的放射狀街道,參觀者不論走到哪裡,一抬頭就可以望見熱氣球。這只熱氣球本身就是深富歷史意義的古董,特別為此展覽自法國航空博物館(Musee del’ air)所商借,曾被第一位從熱氣球上拍攝全世界首張鳥瞰照片的攝影師納達爾(Nadar)所使用。

為營造出巴黎街景般的展場風光,展場內設置有小型的方尖碑與凱旋門,地面也鋪上織著仿如巴黎街道石磚道圖紋的地毯。店鋪外觀統一採純白色,設計上則有十種之多,每個展位都有櫥窗擺設;身處其中,好比漫步於香榭麗舍大道,逛累的時候,還可以在場內挑個咖啡座,坐下來好整以暇地喝杯咖啡。巴黎街景再現於這片穹頂之下,拉格斐不枉時尚大帝之名,淋漓盡致地傳達出“Window shopping in Paris”的主題精神。 

特色展館 夢幻駕臨

既然是縮小版的巴黎街景,各展館無不力求精巧,在有限空間中,各顯本領。會場中可見到的參展品項除了有各式古董、家具之外,最受矚目的莫過於由各大珠寶品牌為了這場盛會所精心打造的頂級珠寶。雖是為期僅10天的展覽,但參展品牌無不傾盡全力,打造美輪美奐的展示空間。美麗的櫥窗、充滿設計感的主題式陳列,具體而微地營造出象徵品牌精神及系列精神的設計氛圍。

此次巴黎古董雙年展共匯集了150家參展商,百家爭鳴的精彩盛況,令人心跳加速。不管走向哪個角落,都能感受到目睹心中至寶的驚喜。同樣帶著品牌力作前來參展的Cartier卡地亞,在此打造出全場最大的展館,佔地250坪的空間內,完整獻上向卡地亞設計元素致敬的空間設計與珠寶作品。展館空間由崔斯坦奧爾(Tristan Auer)打造;陳列於此的傢俱,由著名家具製作藝匠特別打造的獨一無二作品。展館主廳陳設著一張長達7公尺的桌子,這是一張造型仿如切割鑽石的工作桌,同時也意喻著舊時在商場中,讓人就座或試戴各種物品的地方。

來到Piaget伯爵的展館,又可見到另一種截然不同的氛圍。時尚與藝術結合的現代感及女性氣質,透過權威時裝畫大師David Downton的畫作,熱情灑脫地洋溢在伯爵展館中。這些巨幅畫作,精準傳達出伯爵今次獻上的頂級珠寶系列Couture Precieuse的設計靈感~高級訂製服。善於掌握人體型態、捕捉表情與肢體語言的Downton,自1997年起活躍於巴黎高級女性時裝秀,他為英國《The Times泰晤士報》、澳洲版《Harpers Bazaar哈潑時尚》等撰寫時裝秀報導,並曾為Erin O’、Dita Von Teese、Linda Evangelista等時尚女性代表,繪製肖像。置身於此,不儘可細細品味伯爵如何將蕾絲、刺繡、飾品等出自高級訂製服的元素巧妙地化為珠寶,同時還能一睹David Downton以簡潔線條勾勒出女性婀娜姿態的藝術才華。

Boucheron伯瓊將芳登廣場26號總店的設計概念運用於此,讓人走入彷如以燦爛千陽所打造的夢境。空間以白色大理石為基調,金銅邊的展櫃設計搭配白色陳列道具,對應鏡面牆壁,以光影變化帶出穿透感,營造出如夢似幻的氛圍,烘托此次展出的頂級珠寶主題《L’Artisan du Reve工匠之夢》。此次伯瓊展出的頂級珠寶系列,皆以經典創作為發想,並對照展出相關設計的古董珠寶,古今交會所撞擊出的精彩火花,與巴黎古董雙年展的歷史精神做出完美呼應。

走入Van Cleff &Aprels梵克雅寶的展館時,仿如進到神話般的神秘空間。此次梵克雅寶以品牌向來重視的幸運主題為發想,延請阿根廷劇作家與藝術家Alfredo Arias量身打造出與此次展出之系列珠寶相呼應的空間。Arias認為幸運經常是一個女性化的概念,所以在佈置上運用了空靈飄渺的仙女形象~歌仙,他進一步解釋說:「她們是幸運女神的侍女,負責引領參觀者探索本系列珠寶。」詩意浪漫的想像連結,在此締造出一個通往幸運世界的門戶。

繼 2010 年在巴黎大皇宮舉辦「義大利絕代風華125年」 (125 Years of Italian Magnificence)歷史回顧展後,Bulgari寶格麗今年重返舊地,參與第26屆巴黎古董雙年展;此次以義大利彩寶之王的姿態,展出超過百件新作品,淋漓盡致的傳達品牌獨有的美學風格,以及擁抱繽紛色彩的熱情。展館中羅列著由設計師Marco Piva受到義大利畫家莫迪里安尼畫作啟迪,仿效其畫中女子線條筆直的獨特形象,設計出全新的白色陶瓷陳列柱,現代摩登的簡練線條,更加凸顯出寶格麗珠寶鮮明奔放的設計風格。

素有「鑽石之王」美譽的Harry Winston海瑞溫斯頓,也翩然現身於此盛會,以水為主題的頂級珠寶系列,強調水與自然界間相互輝映所產生的綺麗面貌,透過彩色寶石與鑽石完美演繹出水瞬息萬變的顏色、律動與無窮變化。為呼應此主題,展館入口處上方陳列出靈感來源「水」的影像,明晰點出今次展出珠寶的系列主題。

Dior迪奧將芳登廣場總店的內裝風格,搬到展館內,將品牌精髓百分百地在此重現。灰色的裝潢基調,略帶昏暗的室內光線,讓參觀者的視覺焦點全然聚焦在珠寶上,不管是匯集諸多稀有寶石的Dear Dior訂製珠寶系列,或特別爲此盛會奢華變身的限量腕錶系列,都在這裡隆重登場,與世人會面。

第四度參與此盛會的Chanel香奈兒,其展館在美國建築師Peter Marino的巧心設計下,化身為Coco Apartment,陳列著靈感來自香奈兒女士私人住所中的漆器屏風及獅子等擺設。與色澤沉穩的屏風相呼應的黑色展示櫃,展出15款全新彩鑽頂級珠寶;此外,以Chanel女士於1932年首次及唯一創作的Bijoux de Diamants頂級珠寶系列為藍本的1932系列也在此亮相,藉此慶祝該系列問世80周年。

在這次參與巴黎古董雙年展的各個珠寶品牌中,值得特別一提的是,近來備受矚目的中國珠寶藝術家Wallace Chen陳世英也帶著他的高級訂製珠寶作品參與其中。這位開展五十年來唯一受邀參加巴黎古董雙年展的中國珠寶藝術家,將中國工藝與西方寶石雕刻相互融會於創作中,這次赴法展出多款傲人傑作,如悟禪知翠胸針與翩翩系列藍羅胸針等,展現出截然不同於西方美學的設計語彙及精湛作工,吸引香港名媛何超瓊、台灣大哥大董事長蔡明興夫婦等東西方名人前往欣賞。

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