Suzie Moncrieff專訪 紐西蘭「世界穿著藝術大賞」創辦人 只因無心插柳 如今繁華似錦
2007.12.05 by 翁健偉


若要稱「世界穿著藝術大賞」(World of Wearableart)為紐西蘭的全民運動,一點也不為過,去年在威靈頓舉辦的晚會,連該國總理海倫克拉克,也跟著粉墨登場,就知道有多受歡迎。

但這場一年一度,以想像力加持,集合服裝、造型、藝術、音樂,甚至有點做怪、又像是日本電視節目《超級變變變》的競賽活動,起因居然只是一位雕刻家Suzie Moncrieff的靈機一動,不料居然演變為現在如此大規模,廣向全球徵件、一連舉行三晚的演出(每晚有三萬名購票入場觀眾)、還成立專屬博物館的年度盛事。

「把藝術從藝廊的牆上拿下來!」,讓藝術接近全民

1987年,在藝術家薈萃、洋溢著濃厚波西米亞風的紐西蘭南島的尼爾森(Nelson)小鎮上,雕刻家Suzie Moncrieff為了想吸引大家來藝廊,決定來做點不同的事情、企圖造勢。「把藝術從藝廊的牆上拿下來!」,變成這次行動的宗旨,於是第一屆「世界穿著藝術大賞」就這樣誕生了。當時只有不到20件作品,現在卻有超過300位世界各地的參賽者報名。

「我覺得關鍵就是,『熱情』,」前一晚還為了演出彩排熬夜的Suzie,一語道出可以連續辦了將近19年的關鍵,「一想到可以鼓舞這麼多人動腦發想,我的付出就很值得。」在她的理念中,藝術不該被動地陳列,也可以轉換為人體身上穿著的服裝,讓人體詮釋藝術家的理念。Suzie解釋,既然這是穿著藝術大賞,前提「一定是可以穿的材質」,「如果人穿上去之後,不能走也不能動,那就跟穿在假人身上沒有什麼兩樣,那不是我要的。」

所以她也不按照傳統的服裝秀做法,讓模特兒乖乖地穿著衣服走伸展台;Suzie結合了燈光、音效、現場演唱、特技、舞台劇等等的概念,按照競賽類別,將所有的走秀演出,編排成有劇情的順序。而且每一屆她都親自檢視所有比賽作品,以便撰寫劇本。她還秉持著全民參與的精神,募集義工參與各種幕前幕後的工作,包過走秀的模特兒在內,都開放讓大家報名。「一年一屆、一屆辦三場,對我來說真的是極限了。我們光是徵件就得花上一整年,往往是今年剛辦完,隔天馬上就得籌備明年的內容。」

競賽內容五花八門,從無到有規模驚人

為了達到人人都可參與的宗旨,比賽特別分門別類,除了男生組、女生組、原住民組(以各種原住民符號為創作題材),還有特別設立的保障名額「小朋友組」。「其實我覺得小朋友的想像力特別豐富,而穿上這些小朋友設計服裝走秀的,都不是專業的模特兒,都是一般的兒童,只是經過我們簡單的訓練。但這些年來沒有人走錯台步,沒有人出過槌。」

不過既然秉持著鼓勵大眾創作的宗旨,Suzie也非常喜歡挑戰極限,譬如每兩年會舉行一次「胸罩組」,看看大家可以玩出什麼雙峰的趣味,「今年沒有舉辦,所以我跟你保證,明年一定很有看頭!」另外一個她堅持一定要有的,是「螢光組」,「這是因為我們在表演的時候,會關掉全場的燈,只用紫外線黑光燈投射。」是的,這些衣服一點也不實用,也比世上任何一種服裝秀還要誇張,但充滿了娛樂效果的張力,難怪紐西蘭人會對它讚譽有佳。

追求藝術的發揚光大,與商業利益的拔河

為了能讓更多人可以欣賞到「世界穿著藝術大賞」,Suzie跟她的工作團隊,在2005年決定把基地搬離尼爾森小鎮,前往北島的威靈頓,當作一年一度盛會的所在地。但為了紀念活動的精神與起源,另外在尼爾森成立了「世界穿著藝術大賞與古董車博物館」,讓錯過盛會的人,能夠有個溫故知新的機會。

此舉自然上小鎮居民感到不滿,因為這項活動每年替他們招徠許多觀光客,製造不少生意。「更重要的是,這真的是全鎮動員去參與的,一個人參賽,左鄰右舍會去幫忙做頭髮、化妝、有的幫忙做道具……,大家都很熱烈投入。」一位不願具名的鎮民說。但在威靈頓,Suzie得到的資源卻是空前的充沛,不僅威靈頓市政府編列預算宣傳支持,市立芭蕾舞團、交響樂團也配合演出,讓這項活動站上國際舞台,增加能見度。

「在威靈頓,我們也是跟社區充分的結合。我們讓許多當地居民上台當我們的模特兒,退休人士、學生等各個團體也參加幕前幕後各種工作,一晚上有200人的陣仗。」Suzie說,在威靈頓可以把活動辦成她夢寐以求的規模,「我一直想把『世界穿著藝術大賞』推向國際,但尼爾森的場地沒辦法像威靈頓這麼大。」

另外一個挑戰是,她的概念也許最前衛,但與世界接軌的速度太慢、知名度還不夠,以至於許多新奇的點子可能早被旁人拿去發揚光大了。「其實我們跟『太陽馬戲團』(Cirque Du Soleil)最大的不同,是我們參與者每年都不同,不是固定的演出班底,所以我們的變數最大。」雖然有很多聲音建議她,既然每年辛苦排練,應該把成果變成可以各地巡迴的演出,以求名利雙收,對於這點Suzie也有話要說,「這項活動的主角還是服裝,而不是那場精心設計的聲光秀;活動的宗旨還是激發世人的想像力,訴求全民參與。」

明年就是「世界穿著藝術大賞」的20周年,Suzie承諾會有更精彩的結果呈現,「我們的尺度很大,絕對是前所未有!」

photo/World of Wearableart Ltd
special thanks/紐西蘭觀光局

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  • Heather Wallace的作品「打腫充胖子」(Kinda Puffer)。
  • 秉持著「讓世界更加多采多姿」的念頭,「世界穿著藝術大賞」創辦人Suzie Moncrieff希望透過活動的舉辦,可以激發大家更多的想像力。
  • 來自德國Margarete Palz的參賽作品「二人組 」(Cosmic Couple)。
  • 每年比賽一定會少不了螢光設計的作品,強調只有在紫外線投射燈下才能看到。
  • 這件名為「雞胸」(Chicken Breast)的作品,模特兒可以把雙手放進胸前的雞頭,製造許多活靈活現的效果,是「胸罩組」的歷年代表作之一。
  • 座落在尼爾森小鎮的「世界穿著藝術大賞與古董車博物館」,除了展示歷年的參賽服裝作品,並收集各個年代的古董車,希望能同時滿足女性與男性遊客的不同喜好。
  • 館內讓不同年分的古董車,與每個年代的大眾流行文化一起陳列,讓人走入時空隧道。
  • Knight Rider, Annah Stretton, Morrinsville
  • Dinah與 Mark Walke的作品「行將就木」(Wooden Be Seen Dead)。
  • Linda Darby的參賽作品「恐怖書籍」(Grim Furry Tales),是今年兒童組的優勝。
  • Suzie本人相當喜歡這件「長椅鹿」(Superminx),甚至還請創作人Simon Hames在今年又多做了幾件,好讓他們變成一家人。