論及當今時尚界帶有人文藝術氣息的肖像攝影師，Fabrizio Ferri深入影中人物情感核心的精準捕捉顯影，讓他的作品成為當代肖像攝影的範例摹本，他獨創了「攝影黃金比例」的觀點，強調攝影師與被攝者之間互動關係的完美平衡。

攝影界的學者暨慈善家

我們很難為Fabrizio Ferri的身份下一個精確的定義。
1952年10月3日，Fabrizio Ferri出生於羅馬，隨後舉家遷至米蘭。十七歲開始他人生中的新聞攝影工作，陸續發表於報紙及期刊。1972年起，Fabrizio Ferri正式自新聞攝影領域邁入時尚攝影，他的攝影作品迅速在國際知名雜誌中搶下了高度曝光率，繼而更跨界一躍，成為九Ｏ年代建築攝影的領軍角色。1983年起，Fabrizio Ferri在米蘭、紐約等地創立並教授「高級攝影技巧」課程，同時對於攝影的鏡位、構圖，進行了深入的研究。經過數年的磨練，他於1989年出版第一部關於建築攝影的創意寶典《Open Eyed》，並與伙伴Vito Zuccheretti合辦《Discrete avventure》雜誌。1993年，Fabrizio Ferri與Pedriatric愛滋基金會合作推行「Acqua」公益活動，並與美國紐約攝影工作室共同協力舉辦「Kids for Kids關懷兒童未來」計畫。

1997年至2000年，影像數位時代蔚為主流，Fabrizio Ferri開始涉足數碼技術，專注於數位攝影與後製工作，並與身為舞蹈家的妻子 HYPERLINK "http://www.sipario.it/alessandraferri.htm" \t "_self" Alessandra Ferri共同投入電影短片的拍攝，率先運用全方位數位恢復技術（Federico Motta Editore），完成錄像專案的執行，其所製作的電影短片《Prèlude》曾獲提名入選1998年威尼斯電影節，為舞蹈類電影拍攝製作重啟全新脈絡，而《Aria》、《Prèlude》及《Carme》更獲得「Raisat Digital Show」的獎項提名，在2002年摩納哥舞蹈論壇中，Fabrizio Ferri所拍攝的舞者動人姿態，榮獲「舞蹈攝影類」的「最佳生活表演獎」。1998年，Fabrizio Ferri在義大利米蘭開設「ONLUS」專業課程，開辦專為培養青年人才的影像學院。2002年，Fabrizio Ferri將觸角延伸至音樂界，展開他對數位音樂的製作研究計畫。2004年，Fabrizio Ferri將其埋首鑽研日久的理性主義式建築攝影工作推向另一高峰，並在義大利羅馬大教堂舉辦了《Idea Books》建築攝影展。Fabrizio Ferri近期的全新事業高潮，則是與Bulgari攜手創作的「Save the Children」公益慈善活動，其所獨創的意象鮮明手勢、極富情感張力的鏡像語彙，徹底傳達源於內心深處真我摯愛的爆發能量。

奉「尊重」為工作至理

與《American Photo》、《Elle Décor》、《Esquire》、《Vogue》、《GQ》、《Harper‘s Bazaar》等媒體，以及Bulgari、Estee Lauder、L'oreal、Oscar de la Renta、Rena Lange、Salvatore Ferragamo等品牌的長期合作關係，讓Fabrizio Ferri成為以影像風格影響普羅大眾美學觀點的先知。從新聞攝影轉向時尚攝影的領域，Fabrizio Ferri清楚交代了當中的轉折，「那時應該是十七歲吧！我在從事新聞攝影三、四年後，突然驚覺自己是在『賣』照片，而非『拍』照片，這兩者之間的感受有很大的差異。我索性買了一本《Vogue》，從羅馬前往米蘭與編輯部門洽談，也很幸運地得到了時尚攝影師這分工作。其實新聞攝影帶給我的啟發與影響是無法估算的，它帶給我的最大收穫是學會尊重被拍攝的對象，而這對人對事尊重的態度，也成為我進入時尚攝影領域的最大資源或者可以這麼說，這分信念已成為代表Fabrizio Ferri的象徵符號。」

影像黃金比例三元素

時間、速度與互動，這三個元素構成了Fabrizio Ferri獨家攝影術的「黃金比例」。不同於一般攝影師，他拍照的速度只有「神速」足以形容，每組畫面都是在超乎尋常的幾分鐘內輕鬆完成，對此他笑笑地表示：「身為攝影師，就必需具備異於常人的敏感體質，在瞬間掌握拍攝的主題與方向，自然可以將拍攝進度調控得迅速完美。我始終把持一個信念：『說得越少，所能得到的越多。』如果你是一名習慣給被攝者意見指導的攝影師，你所拍出來的作品相似度就很高，因為你希望所有人都按照唯一的制式標準進行拍攝工作，最終的成品就是雷同的複製影像。」如何造就一張完美的攝影作品？除了服裝、妝容與髮型的精心雕琢，被攝者與攝影師之間的互動關係，更是決定畫面成敗的絕對要素，「攝影師必需開放給被攝者一個可以充分發揮的表現空間，因為每張照片都是交予影中人展現個人風格特質的舞台。強勢的攝影師總在拍攝時不斷指導，他所拍攝的永遠只會是自己所想要的照片，如此一來，影像的框架就不是被攝者與觀者共享的世界。」Fabrizio Ferri也特別提到，許多攝影師拿起相機就是拼命地拍、不停地刪，才能選出自己想要的照片，「做任何事情之前都需要再三考量，預想清楚。我認為篩選過濾的動作，應該是在拍攝之前就先行確認的，如果攝影師找不到自己想要的畫面，完全可以不拍，才不會造成無謂的精神損耗。」

掌握真實的情感

身處這個虛幻多於真實、偽變萬端的世界，攝影師的鏡頭在某個程度而言，形同為大眾捕捉足以相信的真實，Fabrizio Ferri堅守的觀點便是「Believe in Truth」，「攝影師這個職業的意義，便是與週遭人們分享你的所見所感，因此你所呈現的畫面，一定要用心感受。當你按下快門的那刻，絕對是被拍攝的對象與你的想法產生共鳴，而你也迫不及待地將這種感受與大眾分享，這是身為攝影師的基本素養。不論你想拍攝怎樣的作品，所有的情感都必需出自真誠、源於真實。從小父母就告誡我，如果你想生活在一個更好的世界裡，就要學會用更加寬廣的視角與態度去接觸這個世界，這些話至今仍深烙在我的腦海。無論是拍攝人物、建築或風景，我的作品一直希望找尋的是真實的感受，不可否認，時尚是較為虛幻的，我企圖在浮華的背後發掘時尚當中真實的內涵。時尚代表著時代美學觀點的匯合，時尚文化濃縮凝煉之後的至理，便是藝術。攝影機所處理的命題，是一門關於人、時尚以及文化的藝術。」●○

photo/Fabrizio Ferri、Bulgari