陳明坤 碗中的宇宙
2018.01.12 by Christine Chen

高貴不俗的黑釉建盞自唐宋時期風靡各方人文雅士的喜愛,而點茶的習慣則是黑白簡潔之美的最高境界。於當代要喝到一杯正宗的點茶,非易事,但使用陳明坤的金耀天目小酌一杯,不管是酒或是茶,都格外溫潤回甘。

目前在敦煌藝術中心展出的《覺恆沈心|陳明坤個展》,透過他每一件作品使人聯想起太陽日暈的兔毫天目,線條清雅如吹彈欲破的碧玉,或是令人幻想來自外星的礦物與山水。事實上陶瓷的創作與繪畫最大的差異在於過程與時間,釉色的變化有時莫測,陳明坤說:「不同的氣氛會燒出不同的色調」,在靜坐時,他常會獲得靈感。因此陳明坤在工作室的空間修身養性,培養出異於常人的耐心與視界,也因為如此,對於作品的要求極高,稍有一點的瑕疵是絕不會被認為是他的創作。

陳明坤說:「做陶是一種修煉,因為過程中有很多的挫折,每一個挫折與轉折點都我必須去克服的,在這當中必須無怨,心態很重要。要全然欣喜的面對而不是抱怨。在我的創作中最重要的元素是情感。」陳明坤對創作的哲學極為浪漫,充沛的感情是他的創作能量來源,包含「對生命的熱愛以及親人的情愫與周遭朋友,保持熱誠才有動力。」他說道,要由自我的豐富想像來擷取對於一切熱情的驅動活力,與他人相處之前要先能與自己相處。「我希望人們看到我的作品時會有歡喜的感覺,每一次的出窯當下,我自己都是驚嘆的,我希望這種驚訝的感觸能被多次的體會,這也是我的期待。」 特別是「音樂深深地影響我的創作,因為都是情感的抒發,同樣都是藝術,只是煤材的不同,表達想法與理想,感情與情感。」

放空得靈感

陳明坤的作品,於某種程度上喚醒了這最原始的悸動,輕柔的呼喚純淨的思緒,呼籲觀賞者淨空雜念,學會與自己相處。於遠古的唐宋時期,音樂的造詣也是達到高水平,當歐洲西方世界的音樂仍處在替宗教服務時,唐宋的音樂達到另一種質感,好比是東方的文藝復興。在傳統的傳承與研發革新體系下,古琴的發展與各朝代的復古、反古,保留了純潔的單純性,與巴哈的曲風形成異曲同工之妙。

「創作需要靈感,但靈感需要淨空,淨空就是放空,使自己靜下來。」陳明坤在創作的過程中富有極大的耐心與毅力,從早期追求形體的創作到高難度的挑戰釉色,他的自我要求不斷的增高,在他的心目中,整體的觀點來自我要求才是重點,而不是與其它人相比。陳明坤在追求的不只是超越五千年的結晶,更是在未來譜出新的氣象,研發出富有濃郁基隆情感的創作。

 

身為一位藝術家,陳明坤的技巧經過二十載以上的磨鍊,風格內斂不外放,因為天外有天的浩瀚都被藴藏在微不足道的塵埃中一般,天目碗中的宇宙無限超越人們對宗教的瞭解,因為人的思維是有限的,與神的全能無法比擬。這也就造就了人一生對於生命的解答之追求。猶如高更對於人類與宗教的疑問,我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?這幅1897年的名畫于實質上與陳明坤的核心創作沒有背離中心主題。人就猶如是器皿一般,由塵土所造,是脆弱,愿能成為被充滿豐盛的。

覺恆沈心|陳明坤個展

展期Date:即日起~02/05

地點:台北市松山區富錦街91號|敦煌藝術中心

Christine Chen
無可救藥的老派性格,偏好獨立電影與英式搖滾,熱衷滑雪以及一個人旅行;總是在前往喝酒的路上、喝完酒的路口,或在酒館裡。
 
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