設計界達利Jaime Hayon的奇幻世界
2017.12.29 by Christine Chen

從設計完美跨界藝術,在生活美學當道的世界潮流中,這位來自西班牙的設計金童Jaime Hayon亞米‧海因,他曾榮獲TIME時代雜誌評選全球百大創意設計師,WALLPAPER雜誌年度十大設計師,ELLE DECO國際大獎等無數肯定,亦被視為當代最具影響力的新銳設計師之一。

▲Jaime Hayon與《綠公雞GREEN CHICKEN》合影。圖:時藝多媒體提供。

這回由Jaime Hayon一手打造的《FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展》即將於明天開展,這是繼荷蘭、以色列後,首度移展至亞洲的台北接力展。此展集結Jaime Hayon近十年來的創作精華,超過40件以上裝置藝術作品,從靈感源起的隨身塗鴉本、不同媒材與主題的個人創作,再到與國際知名品牌跨界合作的設計精品,透過特展六大展區的呈現,由內而外具體呈現Jaime Hayon的設計觀。

▲《素描本SKETCH BOOKS》。圖:時藝多媒體提供。

仔細觀察不難發現Jaime Hayon的作品既嚴肅又童趣,極具創意又充滿熱情,今日他也親自蒞臨展覽現場,他強調「常有人問我是設計師還是藝術家,我認為自己兩者皆是,也兩者都不是,是介於兩者中間。」因為他從來不會被侷限在某個框架中,因此當人們要求他設計一項產品,他當然會強調實用性,但他也希望能從藝術層面出發,帶給使用者一些訊息,進行心靈上的溝通。他亦表示「我的靈感來自生活的各個角落,我喜歡四處遊走與觀察,從中找到某個主題發揮。」

一窺Jaime Hayon的設計狂想

此展共分為六大展區,從入口處的經典作品《綠公雞》、引領亞米‧海因踏上藝術家之路的首座大型裝置藝術《地中海數位巴洛克》、帶點玩心的典型亞米‧海因風格《我的馬戲團》、創新工藝設計的《巴卡拉水晶糖果罐》、個人藝術代表作《西洋棋》,到最後嘲諷流行文化的《美國城堡》,每一個獨立區塊都乘載著亞米‧海因的想像力,他希望人們到展覽裡與作品進行互動,不僅僅是從遠處欣賞,同時也能激發自我的創意思考,並放入自己對作品的解讀,全展區開放式的動線設計,讓觀展者感受最真實不受限的Jaime Hayon。

▲《地中海數位巴洛克MEDITERRANEAN DIGITAL BAROQUE》。圖:時藝多媒體提供。

▲《搖滾熱狗椅ROCKING HOT DOG》。圖:時藝多媒體提供。

想瞭解更多關於Jaime Hayon的創作歷程不可錯過他早期的作品《綠公雞》,他當時的創作靈感來自小朋友騎木馬的情景,不過對於極具幽默感的亞米‧海因來說,一般的木馬實在過於無聊,他在想如果孩子從小就改騎一隻看起來很瘋狂的綠色公雞,搞不好長大以後就可能會變成不一樣的人。不過他的童趣不只是形式,還隱藏著各種深意。一如Jaime Hayon在《地中海數位巴洛克》作品中,不管是從仙人掌、豬跟小鳥這類具有隱喻符號的雕塑群,搭配牆上看似隨筆無章的奔放圖畫,明顯受到來自西班牙藝術史(例如超現實主義與畢卡索)的影響。▲《巴卡拉水晶糖果罐》系列作品。圖:時藝多媒體提供。

Jaime Hayon認為這就像是某種創世紀寓言,具體呈現在物件組合裡,其中充滿著掙扎、愛與救贖的敘事。而《西洋棋》則是Jaime Hayon於2009年受倫敦設計節邀請,在特拉法加廣場展出的作品,也是他個人生涯中最大的創作挑戰。《西洋棋》的每個棋子都是手工製作,底部為木材,頂部則是陶瓷,上方描繪英國歷史文化的圖案也是他本人親自操刀,他表示,創作過程必須非常小心,否則就得全部重新來過。

這是創意的極致展現,即使前所未有也不代表不可能實踐,因為無論設計或藝術都有其先行及前衛的本質,一如Philippe Starck曾說「如果你的東西和大家都一樣,那幹嘛還設計它?(If your things and all the same, why also design it?)」這也是為什麼Jaime Hayon的設計永遠充滿奇思異想、令人驚豔,還值得一再賞析。

《FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展》

展期:2017/12/30-2018/3/4

地點:松山文創園區五號倉庫

 

Christine Chen
無可救藥的老派性格,偏好獨立電影與英式搖滾,熱衷滑雪以及一個人旅行;總是在前往喝酒的路上、喝完酒的路口,或在酒館裡。
 
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