見證聲音藝術與光雕的火花 巴格斯‧潘得佳個展
2018.01.29 by Christine Chen

就在藝術空間2018年初首檔展覽將於二月份推出印尼藝術家巴格斯‧潘得佳個展《失真轉換》,此次亦為就在藝術空間與位於印尼雅加達的畫廊 ROH Projects 的首次合作。

來自印尼雅加達的巴格斯‧潘得佳,出生於1985年,目前在萬隆生活和工作。2008年畢業於萬隆理工學院藝術設計系,主修雕塑藝術,並在近期取得萬隆理工學院美術碩士學位。他的作品曾在雅加達、新加坡、馬尼拉、斯圖加特、烏得勒支和貝魯特展出。巴格斯‧潘得佳不斷開發應用動力學與聲音概念,並時而結合光於雕塑作品,他經常挑戰物體和觀眾之間的關係並強調空間感的概念。他擅長以各式電子系統設計為新的組件,經常將錄音機、唱機、卡帶播放機、電路板、電纜、燈和其他電子設備重組,並讓它們產生新的功能和不同感知的累積。他的作品結合了不同的機械裝置,與觀眾的互動也是在他的作品中一直很重要的概念之一。在獲得萬隆第 二屆當代藝術獎的第三名後,潘得佳於 2012 年在法國拉羅謝爾跨國研究中心進行他首次駐村,近期特展包含「Random Black」ROH Projects,雅加達,印尼 (2017); 「Prudential Eye Zone」 藝術科技博物館,新加坡 (2016); 「因果關係 (Causality)」1335 Mabini,馬尼拉,菲律賓 (2014)。

在《失真轉換》個展中藝術家延伸他2016年在台北國際藝術村展出的創作計畫《明天是什麼》(What Is Tomorrow Project),將 「明天」的概念發展為變化的過程,並以重新詮釋《明天是什麼》計畫作品為發想,呈現 3 件全新創作:運用光及數位輸出的裝置作品《Vertical Slash》、機 械裝置《Bough》以及一件包含影像輸出、光、現成機械物件的現地製作《Indecisive Things》 系列。

保持活力與冒險的無限可能

潘得佳在阿姆斯特丹期間,參觀阿姆斯特丹公共圖書館,有一本書的封面引起了他的注意,這本 書的標題是「覺醒:20 年的 Tehcno(科技舞曲)音樂」,詳細介紹了荷蘭 techno 音樂的歷史與文化,包含許多 DJ 和音樂製作人的參與寫作,藝術家隨意打開一個頁面,讀取的第一篇文章為 美國電子音樂家德里克·梅所寫,讓他非常感興趣:「也許 techno 音樂沒有未來,但電子音樂絕對有未來的發展性,我自己和所有電子音樂的創作 者仍然非常同步,專注於我們正在做的事情,但我們並不代表新一代。我認為電子音樂或 techno 音樂整個概念將進行轉變,令我很期待,我期待著它的發展,被稱為別的東西,被設計為別的東西。我期待著一個年輕人來到這裡,在接下來的三十年震撼所有人,這是必須發生的,因為到了某個時段你只是開始在繞圈子。我們需要受到挑戰,讓我們能夠保持新鮮感,保持活力,並保持冒險和創造力的大門敞開著。沒有了改變,我們將變得陳舊又無趣,一點都不好玩,也不酷,沒有了創造力,也失去了電子音樂的意義。」

這篇文章讓藝術家留下了深刻的印象,並給了他關鍵的啟發點,他透過電子音樂的演變來思考時間與變化的概念「即使它已經是一個老舊的音樂流派,它可以透過時間與科技來保持形式」這種不斷的適應可以在我們的日常生活中體驗到,潘得佳形容這種變化是選擇、決定和路徑的積累,小事件可能導致未知的下一個重大步驟。但明天或未來,也因為這些未知的可能也充滿著無限的期待。

巴格斯‧潘得佳個展《失真轉換》

日期:2/3-3/1

地點:就在藝術空間

Christine Chen
無可救藥的老派性格,耽溺獨立電影與英式搖滾,熱愛一個人旅行;總是在前往喝酒的路上、喝完酒的路口,或在酒館裡。
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