捕捉瞬間的高手 美國當代設計大師
2012.04.05 by Sylvie Wang


雨滴落樹葉濺起的水花、中國草書揮毫的筆法、某段音樂的聲波起伏,擅長利用自然物件產生的瞬間力學作為靈感,美國當代設計大師Philip Michael Wolfson成功把抽象或意象的事物變為具象,在虛實之間大玩質變魔法,讓作品充滿力量、生命與無盡流動。

藝術按下暫停鍵

從小愛上建築,進入康乃爾大學念了五年建築,卻在倫敦實習時才發覺源源不絕的設計天份,Philip Michael Wolfson轉念的瞬間創造出設計的永恆,成為藝壇中捕捉「瞬間」之王。一路上,影響至深的是從事太空科學工程的父親與良師兼益友Zaha Hadid,「父親放棄家族在佛羅里達的事業而勇敢追夢,並告訴我也要追尋自己的夢想,而就在倫敦實習期間遇見我的大學教授Zaha Hadid,她領我入門,完成學業後我像個幸運的孩子進入她的工作室,第一份工作維持了整整十年,我們成為最佳的工作夥伴。」
1991年脫離Zaha Hadid保護傘下獨立創業,Philip Michael Wolfson以精煉純熟的藝術設計風格急速竄紅,成為獨當一面的當代設計大師,他的作品沒有一定模式,挑選的物材更是千變萬化,「與Hadid合作的時光每一天都充滿驚奇,我為她所想到的設計與點子感到興奮,她就像我的啟發者。」或許很多人認為Philip Michael Wolfson的部份風格與恩師雷同,充滿流動的線條,但青出於藍更勝於藍,他創作出的靜態物體更能把動態瞬間化作永恆,甚至語彙出物體的力量與生命,「我的作品擁有強烈的建築背景,無論在物材或造型上充滿濃濃的結構主義,只是我把抽象、無形、甚至情緒的瞬間結構成具體,傳遞出心對世界的熱情。」像是瘦長的黑天鵝翅膀、順著地質扭曲變形、還是如同充滿激情的管絃樂指揮動作,所有的動態彷彿被Philip Michael Wolfson按下暫停鍵,永遠定格在激昂的瞬間。
以座敷童子之名 行藝術之實

現在進行式的最新創作《Animated Unobtainiums or Tsukumogami》非常有意思, Animated Unobtainiums可譯為生命中的未知元素,主題呼應出Philip Michael Wolfson使用類似工業用材的原物料「混凝土畫布Concrete Canvas」成為藝術創作的先啟,「我總愛挑戰特殊素材,混凝土畫布是四年前剛剛發明出的物料,它可像布料被捲起來,但加上水的兩小時開始變硬,二十四小時後會硬得像水泥般堅固。」利用此特性,加水後的混凝土畫布開始變得柔軟,利於雕塑出各式各樣的線條與造形,像是一朵花、甚至無形的靈魂都藉由如同水泥般的材質與色彩獲得招喚,「不需潤飾、不拋光甚至不用上色,作品完整突顯有機物材包裹住時間的流動感。」
分為倫敦、邁阿密兩系列分別展出不同物件,並各以不同的傢俱作為輔助用品,像椅子、桌子等鋪上混凝土畫布加以塑型,創作期間,Philip Michael Wolfson大膽融入了日本鄉野「座敷童子」的鬼怪傳說,相傳日本人相信房子內的家具用久後會產生的靈魂學說,物件靈魂會保護全家的安全,但任意丟棄則會招來報復不幸,「主題上我加上Tsukumogami正是日本語妖怪亂神之意,正因為我使用家具作為藝術設計的輔助品故此延伸而來的靈感,對我而言,此次是一段相當有趣的創作過程。」原來,四年前Philip Michael Wolfson開始與中國學者進行一連串動力學的探討研究,像是如何從藝術方面打破動靜界線與東方學者之藝術呈現等主軸,而《Animated Unobtainiums or Tsukumogami》巧妙捕捉住時間的動感並融入東方傳奇色彩,讓作品的強度透過特殊物料與鬼怪主題顯得更加活靈活現。

形塑中國文人四藝-琴棋書畫

Philip Michael Wolfson盛名於歐美地帶,但鍾情於中國傳統文化精髓進而與中國學者開啟長期研究關係,探索動力如何放置於靜態藝術之外,許多作品更是以文人四藝-琴、棋、書、畫為發想。「琴代表音樂與聲音,像是此次為格蘭傑大中華區量身訂製的SoundForm,靈感就是來自於把酒液倒入水晶玻璃杯時所做的聲音紀錄,再加以視覺呈現。」當時格蘭傑邀請他設計一款符合品牌精神的藝術作品,從發想到發表將近兩年時間,最後決定節錄出酒液倒入杯中所發出的鏗鏘聲波,轉換為數據並製作成實體物品,搭配流線的精鋼、碳纖維等材質模繪出音波起伏,極轉而下在酒吧下方扭轉蝴蝶結形狀內藏揚聲器,中間則為結構性強烈的鏡面設計,作風大膽前衛,是藝術更是設計,是讓人能駐足腳步與眼神的完美成品。

如同外國人樂此不疲看待中國事物,中國人也十分好奇透過外國人的手與眼會如何用藝術傳達東方文化,「壽」,以中國書法草書為發想的主題《Longevity Desk-Shou》:「當我進入上海,發現家家戶戶皆會在門窗上貼上壽的春聯,十分吸引我,用實體來描繪出草書裡壽的字型,抓住曲、頓、連、放等神韻,就像把手腕的瞬間力道與優雅搬移到藝術作品之上。」或是曾在瑞士Basel大展中聯合展出的實境藝術空間藝術,其中Philip Michael Wolfson就以《Painting on The Wall》與《Painting on The Floor》系列作品獲得國際好評,同樣以文人四藝中的山水畫為發想靈感,在視覺上設計出慢慢打開捲軸的感覺,「牆上是山,地上是湖,彼此呼應如同一幅風景畫,擺飾在家中可當書櫃、置物架與桌椅使用,符合藝術與實用的結合。」

瞬間造成流動

鑽研中國四藝、捕捉瞬間動力,Philip Michael Wolfson不論任何作品都充滿流線與曲線,他說每一個環節都非常困難,但發想最難,當自己取得了混凝土畫布,該如何設計物件才能算物盡其用,就像拿到碳纖維,該如何連結作品,《Line Series:Line Desk》就為其元素做出完美呈現,「鉛筆筆芯構成物是碳,有韌度與強度的物料,我就從隨意素描出的線條開始發揮為實體,設計出一張以碳纖維打造的桌子。」線條如同流動的細水,桌子所有細節與轉折就像從畫布上搬出來的藝術品,成功掌控了繪畫的瞬間,既收且放,動力隱藏在碳纖維桌子細節中,不斷矛盾互扯。

深受未來與結構主義所影響,這句話在Philip Michael Wolfson有了不一樣的解釋:「建築是我所學背景,結合義大利傳承下來的未來主義,產生出紮實的基底蓋出優雅動感的設計風格,偏向二十世紀初的現代主義者,並以兩種主義延伸出的自創風格者。」或許當代藝術就吃這套捉摸不定且天馬行空的創作手法,他的作品已被世界重量級博物館與藝術館所收購收藏,像是倫敦Victoria&Albert Museum、法國巴黎Foundation Cartier與美國Price Tower Arts Center等地。「…當我們呈現物品時,我們…展現的是內在力量的節奏。」Philip Michael Wolfson前衛的思維被世界認可且極具期待性,同時意味著設計演化時代來臨,用無聲勝有聲,靜態啟動動態的藝術生命力學,正緩緩朝藝術核心逼近。

瞬間之王Philip Michael Wolfson
1958年出生於美國費城賓州市,畢業於康乃爾大學建築系,建築之母Zaha Hadid為其指導教授,畢業後與Zaha Hadid開啟長達十年合作關係。1991年正式獨立創業,以打破藝術靜態的本質,成功融入動力學而聞名,四年前與中國學者與對比窗藝廊開始進行一連創動力研究,以「學者之藝術」探討中國琴棋書畫如何藝術具體化,開創全新設計面容。

photo/Ben Wang、Philip Michael Wolfson、Glenmorangie


 

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