北野吉彥 色彩:感知與疊印
2018.02.01 by Christine Chen

日本藝術家北野吉彥即將在新苑藝術展開在台北的首次個展《Color and Aspect》,其展出系列《Japanese Old Color Series》主要發想來自1980年由Shogakukan Inc.出版的《Old Japan Color》一書,因北野吉彥受到書中各個帶有懷舊感的色彩名稱啟發,便開始嘗試混色,調出與各個名稱相稱的色調,並以之為所調出的色彩命名,進而製作成單色作品。

北野吉彥自小便對色彩有著濃厚興趣,「我常盯著天空,幻想天空變成蓬鬆柔軟的毯子,也常在想河流表面會不會因著河底的石塊改變樣貌」。 這樣的興致在北野藝術生涯開啟後,獲得了切實的實踐。原為作家的北野吉彥,受八零年代所掀起的當代藝術浪潮Kansai New Wave影響,開始投入藝術創作。與當時風行的裝置藝術、新媒體藝術不同,北野於創作之初便以單色畫為主題,三十年來不間斷地創作單色畫,將色彩質地與形式表現地淋漓盡致。

本次在新苑藝術展出的系列《Japanese Old Color Series》中,北野將厚重的油彩多次塗抹於帆布立方體表面,對北野而言,反覆塗刷的色彩另有一種難以言喻的意象,其中囊括著某種得以感動人心的東西。單色作品看似單調無聲,實則能夠在強調物質本體的同時,巧妙地隱去創作者所遺留的痕跡。經過反覆塗抹的帆布表面所形成的特殊的凹凸起皺,使得畫布上的色彩隨著布面起伏和光線游移而產生了變化,就如同陽光灑落樹梢時片片葉脈間的不同色澤。北野透過層層堆疊的手法,將色彩的豐富維度和筆觸質地結合,更完整地呈現色彩之美。

 

《色彩:感知與疊印》

展期:2/2-3/4

地點:新苑藝術

Christine Chen
無可救藥的老派性格,偏好獨立電影與英式搖滾,熱衷滑雪以及一個人旅行;總是在前往喝酒的路上、喝完酒的路口,或在酒館裡。
 
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