第13屆台北雙年展展覽主題「小世界」（Small World）正式公布，展期自2023年11月18日至2024年3月24日，台北市立美術館於昨（13）日舉行記者會分享展覽概念、主視覺及部分藝術家名單。周安曼（Freya Chou）、穆柏安（Brian Kuan Wood）及莉姆．夏迪德（Reem Shadid）策展團隊表示，今年的台北雙年展將把北美館變成一個聆聽、聚集、即興創作的空間，在其中能探索不同方式，以感知和駕馭我們近期所學、關於真正想要生活為何的經驗教訓。

2023台北雙年展主視覺。設計：Wkshps（紐約）。圖像由臺北市立美術館提供。

台北雙年展由台北市立美術館策展，自1998年創辦以來致力推動臺灣當代藝術的發展，為亞洲成立最久的雙年展之一。第13屆台北雙年展以「小世界」為題，展覽將展開音樂和電影所捕捉的壓縮時間，並回放我們被錄放機器吞噬的親密生活，邀請參與者識別私密的庇護所並擁抱它、環繞其棲居之所並安然其中；打破緊繃局勢並翻轉既有尺度、價值觀和測量單位。它呼籲人們消除因長期不信任而越加了無生氣的體制疲態，並重拾對衝突和災難的清晰感，它們雖被巧妙掩藏，卻持續滲透到我們的器官、習慣和土地之中。

策展團隊宣布部分參展藝術家名單，他們將為雙年展帶來全新或首次發表之創作，包括： Pio Abad（倫敦）、唐納天（香港）、Nesrine Khodr（貝魯特）、Jacqueline Kiyomi Gork（洛杉磯）、賴志盛（台北）、李奕凡（台北）、Jen Liu（紐約）、Natascha Sadr Haghighian（柏林／德黑蘭）、dj sniff（洛杉磯／東京）和楊季涓（台北）。策展人之一周安曼表示，本屆台北雙年展雖於台灣發生、有台灣藝術家參展，背後更重要的應是從台灣或台北出發，探討與世界的關係為何。

2023台北雙年展主視覺。設計：Wkshps（紐約）。圖像由臺北市立美術館提供。

本屆北雙「小世界」主視覺，是由紐約設計團隊Wkshps台籍華裔設計師Chris Wu主導，取台北市部分地圖輪廓，並於背景置入全世界各地圖像。北美館王俊傑館長描述，在提案的討論過程中，引發我們如何理解地緣想像，也呼應策展主題「小世界」的連結與矛盾，世界究竟是大或小？

2023台北雙年展策展團隊莉姆．夏迪德、周安曼、穆柏安（左至右）。圖像由臺北市立美術館提供。

本屆台北雙年展的策展團隊由三位來自不同背景的策展人組成，當展覽趨勢逐漸跳脫大論述、大藝術家的框架，如何以更為輕盈靈活的方式呈現？王俊傑館長表示，北美館透過多次封閉會議，選出具有國際視野的策展人周安曼，並透過其對台北雙年展的想像再提出人選，以合作夥伴而非過往的媒合方式共同策展。

2023台北雙年展策展團隊莉姆．夏迪德、周安曼、穆柏安（左至右）。圖像由臺北市立美術館提供。

周安曼形容，疫情帶來的衝擊與省思，使人們的生活範圍縮小，反將世界看得更清楚；世界大小與遠近尺度的改變，反而是開展的起始點。展覽主題「小世界」提出新的政治想像，從台灣的特質不斷地提問，透過藝術引導身體感知。穆柏安接著說明，印度空污因疫情大幅改善，居民得以看見清晰的喜馬拉雅山峰，並意識到眼前重要的事情卻看不見，開始重新思考身邊人事物的重要性。

莉姆夏迪德解釋，目前公佈的十位藝術家名單，思考過程都圍繞在同一個關鍵議題，在時間與科技進展快速的年代，我們如何繼續分享？我們如何在不失去時間的前提下，創造時間？他引用馬克費雪（Mark Fisher）的一段話：「我們不能忘記音樂這個元素：它是怪異的混合體，可以讓任何東西被聽到。我們不再是離散的個體，而是網絡中的一分子，我們是否能發展出親密但公開、集體又反社會的形式？」

2023台北雙年展策展團隊穆柏安、莉姆．夏迪德、周安曼（左至右）以及北美館王俊傑館長。圖像由臺北市立美術館提供。

前兩屆台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」（2018年）及「你我不住在同一星球上」（2020年），企圖以全知視角處理生態議題，並進一步審視人類與非人類世界之間的交互作用、動態關係和折衝策略；本屆則採取截然不同的路徑，深入探討個人日常生活中，被世界不斷變化的演算法所調節的感官體驗及內在焦慮，並探詢嶄新詩學的潛能。北美館王俊傑館長認為，如何在進入後疫情及後全球化的時代，繼續舉辦具國際能見度的展覽將是重點；本屆為台北雙年展另闢新路，也非常期待它的呈現：「它看似以輕巧的方式觸及當代社會所面臨的問題，但同時又深切詰問當時間和空間條件不斷被重新定義時，人們如何定位自己。」

2023第13屆台北雙年展

• 展期：2023.11.18-2024.03.24
• 地點：臺北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）

策展人簡歷

周安曼（Freya Chou）

周安曼從事策展工作，目前定居香港及台北。2008 至2014 年間，她參與第6 屆與第7 屆台北雙年展的策展團隊，並擔任第10 屆上海雙年展的協同策展人。2015 至2019 年，她擔任香港 Para Site 藝術空間首位教育與公眾計畫策展人，負責策劃年度國際研討會並開設新銳藝術人才工作坊，此系列計劃成為Para Site極具指標性的教育計畫。她在任職期間同時策劃展覽包括：「當家當當家–鮑藹倫回顧展」（2018）、「Chris Evans、白雙全—雙個展」（2017），以及偕同策劃「工餘」（2016）。近期她與許多機構合作研究計畫也從事許多出版物的編輯工作，並在藝術期刊及展覽專輯發表文章。她是第58 屆卡內基國際展 （Carnegie International, 2022）的策展委員成員之一，並擔任香港參加第59 屆威尼斯雙年展「徐世琪：懸浮，香港在威尼斯」（2022）的客座策展人。

穆柏安（Brian Kuan Wood）

穆柏安是一名作家，現居紐約；他同時也是《e-flux》系列書籍和期刊的編輯。2015年起，他於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）教授策展實踐碩士課程，並於2017至2022年擔任該校研究主任。他曾於多個機構院校進行教學和講座，如：貝魯特造型藝術協會（Ashkal Alwan）、斯德哥爾摩現代美術館（Moderna Museet）、北京中間美術館、杭州中國美術學院等。其近期編輯出版品有：娜塔莎．薩德爾．哈吉安（Natascha Sadr Haghighian）的《重新學習以為見證》（relearning bearing witness，2021）；許煜的《藝術與宇宙技術》（Art and Cosmotechnics，2021）；2017沙迦雙年展（Sharjah Biennial）專輯《高漲》（Tamawuj；與Amal Issa、Omar Berrada、Kaelen Wilson-Goldie合編）；2012台北雙年展專輯《現代怪獸：想像的死而復生》（Modern Monsters: Death and Life of Fiction；與當屆策展人安森．法蘭克合編），及《瑪莉亞．林德著作選集》（Selected Maria Lind Writing，2010）。

莉姆．夏迪德（Reem Shadid）

莉姆．夏迪德現居貝魯特，是一名策展人、研究者和文化活動組織者，關注藝術實踐中的解放可能性，並探索其與生態、政治和社經形態交會的方式。目前擔任黎巴嫩貝魯特藝術中心（Beirut Art Center）總監，以及第二屆「新視野」（New Visions，2023），亨尼翁斯塔藝術中心攝影與新媒體三年展（Henie Onstad Kunstsenter Triennial for Photography and New Media）的協同策展人。夏迪德也在致力於非西方文化實驗聲響及視覺藝術之數位平臺「Infrasonica」擔任撰稿編輯，並於「社區電台」（Radio Alhara）節目「與夏迪德一同聆聽」（Listening with Reem Shadid）的製作人兼主持人，介紹在聲音、視覺和文學交匯處創作的藝術家和實踐者。夏迪德近期主持柏林雙年展（2022）策展人工作坊，也擔任TBA21學院（TBA21 Academy）委託製作之播客節目「乾旱線」（Aridity Lines）的製作人兼主持人，探討地中海東南部地區的生態知識和氣候變遷議題。此前，夏迪德為沙迦藝術基金會副總監，並於2006年至2020年間，於該基金會擔任不同職位。