日前，台灣室協TnAID（台灣室內設計專技協會）與德國頂級廚電品牌Gaggenau攜手舉辦了美學講座──「我與藝術的距離」，講座特別邀請到美學通家楊岸及影像藝術家高媛，與眾設計師們一同進行一場融會藝術與設計的創意對談，並享用美好的午茶時光。

高媛──藝術與觀者的距離

早期以一系列手法前衛的人體攝影作品震撼攝影藝術界，多年來始終堅持走在影像藝術攝影創作一途上的高媛，其作品帶著一股剛柔並濟的力量，藉由觀念性的藝術表現，大大衝擊了觀者的視覺及感官。

其經典之作「十二個月亮」系列，便是源於對聖母像的感動，以母與子為元素，記錄下人們外在顯現的表情性格，更逐步探視其內心，並延伸至背後的身分地位及文化故事。而這般「傳統與當代」、「西方及東方」的視覺交集，亦讓高媛成為台灣首位獲得國際雙年展首獎的女性得主。

在講座上，高媛全台首發公開了自己三年前在義大利酒窖的行為藝術展演紀錄片「A Piece of Paper」，透過中華文化最有靈魂的核心藝術價值「書法」，以「草書」書寫「道德經」於裸身模特兒身上；從研墨、運筆速度，到最後將墨跡擦洗乾淨的「洗禮」，她遊走在東西的差異間，亦開創了串聯起不同文化的美學語彙。

高媛表示：「這樣的藝術表演是屬於觀念性的，每個人看完都可以有自己的想法，我的部分在創作完的那一刻就結束了，不需要去多做解釋，而是留給大家自行討論。」只因藝術本就不是高不可攀的領域，每位觀者的視角和解讀，都將和作品產生不同的情感連結，共訴出一段與自身相切合的故事。

楊岸──美學與生活的距離

與高媛結識數多年，集藝術收藏家、室內設計師、策展人、建築師…等多元身份於一身的美學通家楊岸，則以不同角度切入藝術與人之間的關係。他帶領大家一同瀏覽數張手機裡存載的日常生活照片，從飲食、服裝、工作室的某處角落，到出門遊歷、觀展……等生活紀錄；我們可以在楊岸的分享裡發現，一如其不以「設計師」身份自居的觀念，總是反覆探尋著「我是誰？」的他，跳脫一般既有框架的思維，藝術之於他而言，早不只是刻意為之的創作行為，而是真真切切融合於日常生活之中的詩意情懷。

其中，楊岸分享道：「吃的歷史就是人類的歷史。」廚房可說是生活的重心，是社交的地方、亦是親子相聚的地方。因此在幫客戶量身訂製廚房空間時，楊岸會從了解對方「買菜和居住習慣」開始，逐步依客戶對廚房的功能需求及裝飾需求等條件，再下去挑選材料和設備，只因一個好的廚房往往能左右整體居家空間的心情，更讓旅行在外的人有想要回家的專屬依賴感，這點是再高級的飯店都無法提供的「家的感覺」。

而在廚電設備的選用上，楊岸表示：「20年多前開始，我自己家裡的爐台就是使用Gaggenau。那時候的設備選項還沒有那麼多，但Gaggenau很早就把『功能』和『美學』發揮到極致，從品牌創立300多年來，它們傳承的職人技術與態度，還有對於美、對於創新的追求，一直都是看得到的，這點讓我很佩服！」也因此在楊岸許多空間設計作品中，皆可看見Gaggenau的身影被巧妙融合進不同風格的居所空間，成為生活美學的其中一塊拼圖。

本次講座後，設計師們齊聚一堂的歡笑交流，在楊岸與高媛的分享中，重新思考過去對於美及藝術的視角，也激發了大家對於潛藏在生活之中的美學關心。在兩位美學通家的世界裡，藝術是完全沒有距離的，因為生活俯拾皆有美，藝術之於他們而言，早已既是生活，也是全部。