提起馬戲，腦海便浮現跳火圈和走鋼索等驚險場面？台灣有個以美麗寶島為名的馬戲團，跟你想得很不一樣。林智偉創團逾十年，歷經演員、導演、公關、營運等多重身份，援引外亞維儂藝術節、愛丁堡藝穗節等經驗，準備推動下一個十年的台灣當代馬戲。

反骨之後再反骨，創團累積演員價值

「很多人會誤解我那麼喜歡表演，十歲就知道自己的人生目標，其實我的同學裡多半都是因為隔代教養、父母離異或離世等家庭因素。」單親家庭出身，FOCA福爾摩沙馬戲團（Formosa Circus Art，簡稱FOCA）創辦人林智偉笑稱自己和許多團員皆是「做科八年」，十歲上復興劇校（現為國立臺灣戲曲學院）體驗一週六日、早五晚十的軍事化教育，從小練就扎實底子。

「一路上反而是自己先淘汰自己，過程中讓我更懂得一個特技演員的舞台壽命有多長，面臨到的辛苦跟挑戰是什麼。」從表演者到團長，林智偉畢業後曾接過知名劇團、表演班演出或電影及廣告替身，生活倒也過得滋潤，為何要創團？他形容不同於表演藝術圈渴望穩定的風氣，過去十年的台灣劇場幾乎沒有馬戲創作，這也讓他有幸找到一群不安於現狀、勇於挑戰的夥伴。FOCA擁有近30個正職團員並採月薪制，便是他換位思考演員最在意的「安定感」與「默契」，為一群反骨的箇中好手創造出得以專心投入、累積價值的場域。

巡迴遊牧到城市，從旅行帶回FOCASA馬戲藝術節

FOCA前身「MIX舞動劇坊」於2011年創立，首支作品便爭取到法國外亞維儂藝術節演出機會，「第一場演出就在馬戲篷內，我們這群人天馬行空地想，如果在台灣有一個自己的馬戲篷，那該有多好！」林智偉回國後租下社子島排練場，並在雲門舞集創辦人林懷民先生建議下改名福爾摩沙馬戲團。疫情期間FOCA將排練場遷至桃園蘆竹，並斥資1500萬買下巨型馬戲篷Village-13（V-13），依建築法規耗時一年半建置籌備，疫後復出時便有了移動式舞台劇場。

「馬戲的本質是Tour，巡迴遊牧，以前馬戲團是一輛車子載著到處跑，我們在國際經驗上學到在國際巡演時如何將道具、服裝、演員輕量化。」FOCASA馬戲藝術節總策展人張又文回憶，馬戲在歐洲是相當專業且完備的產業，少少演員著簡單服裝就能完整演出還能讓人感動；而首屆FOCASA馬戲藝術節於今年二月在台南水交社舉行，V-13馬戲篷也已模組化為三天架篷、兩天拆解。「馬戲的核心是快樂，沒有年齡、文化與國界限制，帶給大人小孩的快樂非常直接。」她形容兩年一度的藝術節也是馬戲產業化的一步，還能帶動城市行銷與觀光商機。

「我們這群台灣土生土長的特技演員，受到國際文化刺激所誕生的創作，就是台灣自己長出來的樣貌。」——FOCA福爾摩沙馬戲團創辦人林智偉。

土生土長的特技表演，就是馬戲在地化

「馬戲」在台灣看似陌生，「特技、雜技跟馬戲只是不同區域的命名，歐美說Circus、中國會說雜技；名詞不同，從事的工作就是這類型的表演。」林智偉談及馬戲在地化的挑戰反而跳脫地域限制，認為在這個時代發生的每件事就是當代。「什麼是台灣馬戲？我們這群台灣土生土長的特技演員，受到國際文化刺激所誕生的創作，就是台灣自己長出來的樣貌。」他強調去標籤化，並非只有武術、原民才代表台灣文化，舉例其作品《一瞬之光》就拿台灣十元商店的常見物件，讓台灣味和特技一起進入劇場。

FOCA巡迴全球80個城市，疫情之前，一年有將近一半的時間跑遍20個國家，一直希望把國外藝術節與大眾親近的氛圍帶進台灣，讓台灣民眾也可以阿公牽小孫子舒適自在地觀賞馬戲。「在台灣一直還沒有辦法被解套，那麼多場館都蓋起來，可是要讓民眾買一張票走到裡面，還很難。」林智偉說FOCA馬戲沒有特定風格，始終在打破規則、挑戰馬戲只能在遊樂園與綜藝節目帶來歡笑的刻板印象，盼望能不設限地將多元表演的感動傳達給觀眾。

劇團、平台、教育，架起馬戲篷的三支柱

這兩年疫情為FOCA帶來最棒的禮物就是時間，他們思考出下一個十年計畫，讓三個核心事業體成為馬戲篷的三大支柱；專心研發與創作的「FOCA福爾摩沙馬戲團」、透過「FOCASA馬戲藝術節」平台接觸更多一般大眾，以及透過「馬戲教育」的建教合作向下扎根。林智偉拋出目標：「創造出更多人從小接觸馬戲與特技的機會，讓馬戲更生活化、更多人有共鳴。」

「人在，人走，別離，相遇。我認為那都是溫柔的。」吉本芭娜娜在《馬戲團之夜》如此看待悲歡聚散；若說人生如戲，一場馬戲之夜的表演能否引人瞥見人生劇場？這個答案不妨留給自己親臨一次FOCASA馬戲藝術節，感受國際當代馬戲展演所帶來的人心撼動。

EDITOR&TEXT／Lena Lin

PHOTOGRAPHY／ShaiWei