「美好的生活」是onefifteen初衣食午冀望傳遞的精神，蒐羅國內外極具潛力的新銳潮流品和經典老牌，透過多樣的美學觀點和設計理念激盪五感與靈魂的共振。

onefifteen初衣食午為座落在大安路上一棟50年代的洋房，從昔日的老建築蛻變成充滿藝術氣息的創意生活空間，不僅是台灣選品店中最經典且具有代表性的指標，也是與國際接軌的時尚美學平台，持續秉持著跨界交流的概念和各領域的創作者合作，以前瞻性而兼容並蓄的視野展演，發掘無限可能性。2014年onefifteen初衣食午聯手電影「艋舺」美術指導陳柏任塑造一座「光的博物館」，2017年則與「中國女紅坊」合作，重現中華文化刺繡經典，讓傳統工藝走入現代生活，同年更與藝術家莊志維在大安旗艦店內大玩宇宙星空裝置藝術，持續在居家生活以及人文藝術領域展現舉足輕重的影響力。

此次，onefifteen初衣食午與葡萄牙編織藝術家Vanessa Barragão合作，以「海洋」為主題，將展出多件裝置藝術作品，並且推出專屬台灣的限量商品。除了讓大家更進一步認識編織藝術，也希望可以透過展覽為生活帶來更多創意以及靈感的啟發。

走進onefifteen初衣食午大安旗艦店，挑高而寬敞的空間迎來視覺上的鬆懈，陽光在玻璃屋中恣意流竄，散落在各個角落的綠色植物為環境增添自然的溫度和溫柔的脈動，整體空間彷彿沉穩而規律的呼吸著，充滿獨樹一格的靜謐氣質。藝術家Vanessa Barragão在onefifteen初衣食午溫室區所展演的作品「活珊瑚」，是特別為了此次展覽而設計，藉由與空間對話的概念發想，以粉彩色系呈現柔嫩的海草、瑰麗的珊瑚礁，創造一幅豐饒的海洋風景，將大自然壯闊的詩篇幻化為流動在店上空間的海底世界，突破藝術的可塑性，打造來自深海綺景的居家美學。

藝術家Vanessa Barragão從小在海邊長大，與海洋的連結成為她源源不絕的創作靈感來源，然而不斷升高的海水溫度、工業污染等，正一步步的威脅著她最熱愛的海洋，也因此，她希望能透過作品喚醒大家對海洋生態的重視。Vanessa擅長運用再生原料及環保素材詮釋出獨一無二的華麗掛毯，工廠廢棄的紗線，經過她的巧手可以幻化成美麗的海底世界。她以地毯繡、手簇、鉤針編織、流蘇花邊等傳統手工藝技法，表現出海底各種型態，富有層次及立體感的表現手法，繽紛的用色，將海底的樣貌詮釋得栩栩如生。其大膽而極具藝術性的創作受到各方青睞，多次受邀為展覽、室內空間領域打造織物裝置作品。

2019 盛夏，onefifteen初衣食午聯合葡萄牙編織藝術家Vanessa Barragão在喧囂的台北鬧區打造一個靜謐而華麗的海底世界，即日起至七月三十一日，於初衣食午大安旗艦店內展出，邀請您一同來聆聽海洋的呼喚，探索海底之美。

Q&A

• Vanessa的創作與環保的關聯?

Vanessa 創作中的紡紗皆是天然/再生或環保纖維，例如，工廠廢棄的紗線或是回收羊毛皆是以回收再利用的方式收集原料，其他原料如羊毛和竹子則是天然原料，另外也納入溶解性纖維(LYOCEL)和天絲 (Tencel）。天絲被譽為21世紀綠色纖維，它是以N-甲基嗎啉-N-氧化物（NMMO）為溶劑，用於濕法紡製的再生纖維素纖維，其廢棄物可自然降解，生產過程中氧化胺溶劑99.5%可以回收再利用。除此之外，Vanessa 堅持以純手工的方式創作也是為了避免能耗，因為紡織業現在大量使用機械而產生大量能耗，雖然增加了生產速度但是也產生了更多隱形的污染。

• 什麼時候開始專注於環境議題?

最初是因為祖母的關係所以開始接觸編織手工藝，在進入了大學之後才更認識整個時尚及紡織產業，也慢慢意識到存在於產業中的一些現況。Vanessa一直覺得對於這個產業缺乏共鳴以及連結，尤其是”快時尚”這個部分，她希望追本溯源以傳統的方式做出更有溫度且細膩的作品，因此她開始自己生產原料，自己牧羊並製造創作時所需要使用的毛線等，並且漸漸地發展出希望整個創作過程以及自己的作品更環保的想法。所以，並非是一個點觸發她對環境保育議題的關注，而是在過程中慢慢一點一點發展延伸出來的，當然這也是源自於她對海洋的熱愛，這樣的初衷讓她平時便更關切環境相關的議題，並在生活中也希望可以盡可能地實踐環保概念。

• 創作過程中遇到過些什麼困難?

創作過程中最困難的部份應該是紗線的篩選， 因為工廠廢棄的紗線品質很參差不齊，所以創作時所用的紗線都要先經過篩選和洗滌。這是一個比較耗時費工的過程。

另外因為Vanessa越來越多合作邀約，作品規模也越來越大，時間漸漸變得不夠用，因此她也找了許多人加入一同進行創作，包括家人以及助理，這使得團隊管理成為首要的課題。但是畢竟對於創作的靈感以及想像都在藝術家的腦海，只有Vanessa最清楚她想要呈現的樣子，所以溝通以及擁有共同的理念在團隊中格外重要。除此之外，因為Vanessa的作品中融合了許多細節與技術，雖然有家人以及助理的幫忙，但是難免有時在細節的處理沒有達到Vanessa的要求，同時可能因為參展邀約所以壓縮到創作時間，變得有些蠟燭兩頭燒的狀況。

• 未來有什麼計劃或目標?

1. 目前有跟一個電商平台Etsy合作總部辦公室內裝置藝術設計，Etsy是一個網路商店平台，以手工藝成品買賣為主要特色，曾被紐約時報拿來和eBay，Amazon比較，被譽為「祖母的地下室收藏」。
2. 台北展出之後將會到倫敦進行展覽，這會是近年一個較大型的合作(但是因為需要保密還不能公布)。
3. 另外在作品上，除了希望之後可以做更大型更有規模的創作，Vanessa也不斷地尋找開發創作時使用的原料以及融入新的創作方式。近期他便在實驗希望可以創作出更立體的作品，運用鋼絲讓編織不再是平面，而是像雕塑一樣可以有立體感。除此之外，他也在研究從天然植物和水果中擷取纖維製造出可用於創作中的紗線。
4. 未來Vanessa也在考慮將工作室搬回她的家鄉Albufeira，因為在那邊她有更大的空間可以創作，也可以得到更多在人力上的幫忙。如果有機會她也希望可以開Workshop教小朋友如何做編織，打造編織藝術村的感覺。

• Vanessa創作使用原料來源為何?

在簡介上可以看到，Vanessa在創作時運用了一系列再生以及天然素材，例如工廠廢棄的紗線，這是Vanessa到當地紡織工廠工作後發現許多原料在生產過程中被浪費了，因此就和工廠溝通將不用的廢棄紗線收集起來加以洗滌整理之後進行藝術創作。除此之外，在工廠她也發現了其他環保素材，例如Lyocell (天絲)，這是一種溶解性纖維，對於環境不會造成負擔。天然原料也是Vanessa的創作材料來源，包括羊毛、竹子到接下來希望可以進一步研發的一系列素材。

這次創作與onefifteen有怎樣的連結?

這次作品中的活珊瑚(Living Coral) 是為了台灣的展出所設計的，其中Vanessa也將她對初衣食午的視覺印象融入了此次創作當中。初衣食午是老洋房改建，外面玻璃屋的延伸讓光線自然在室內空間流動，除此之外，植栽的結合以及玻璃屋的構造也讓整理視覺清新且充滿生意。Vanessa在選擇Living Coral用色時便有別於其他作品較剛硬強烈或灰階的顏色，而是使用許多粉嫩的顏色以及大量的綠色。