除了草間、奈良與KAWS之外 不可不認識的藝術圈公仔大神
當代藝術像一班充滿魔幻時刻的列車，將過往遙不可及的藝術一把抓進了日常之中，特別是模型公仔（Designer Art Vinyl）這類被視為玩具的物件，也成為藝術家反映當下社會脈動與文化潮流的另一種指標性產物。
從日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）的南瓜、奈良美智（Yoshitomo Nara） 的大眼娃娃、村上隆（Takashi Murakami）的小花，到塗鴉藝術家Brian Donnelly 化名為KAWS 所創造出經典「XX」氣勢下的大膽前衛； 這股公仔浪潮不只是時代的縮影， 更掀起了年輕藝術收藏家的熱血沸騰，亦成為時尚、設計產業跨界結合的最佳媒介，而且一旦掉坑就難以自拔。一如Dior 2020 春夏男裝系列攜手當前炙手可熱的藝術家Daniel Arsham，以白色冰岩粉與粉色沙礫將秀場打造成一整片粉色沙漠，並藉由仿古效果突顯極具視覺衝擊的奇異美感，就是最好的案例。
然而， 除了耳熟能詳的草間、奈良與KAWS 之外，有沒有什麼超新星值得一睹為快？或是讓人一秒生火的作品？ 《WE PEOPLE》特別邀請羅芙奧藝術部總經理傅斐郡（Flora）， 以她多年來的市場觀察，談談目前最具潛力的六位藝術公仔大神級人物。
Flora 表示，每段時間藝術市場的需求皆會有所不同， 以前立體作品相對乏人問津，但這幾年卻完全改觀，「其實亞洲最早開始收藏潮流藝術品的應該是陳冠希，後來林俊傑、周杰倫、羅志祥等藝人也開始帶動起名人收藏的風潮。」但羅芙奧是在2016 年台北「亞洲現代與當代藝術」秋拍中，以新台幣156 萬元成交奈良美智的作品《失眠夜坐著》（一般稱之失眠娃娃）之後，才開始針對公仔進行小專拍。
只因公仔單價相對不高，易入手，且尺寸大小適中，不少企業家二代、三代的年輕藏家正是接觸潮流文化長大的中堅份子，更容易產生共鳴。尤其今年初KAWS 在中正紀念堂的《KAWS：HOLIDAY》，以及在台中大里 Dali Art 廣場展至 9 ／ 15的《KAWS BFF SCULPTURE》展覽，也讓 KAWS 在台灣的知名度爆增。
不過除卻已經紅了許多年的奈良美智、村上隆、草間彌生、KAWS 等藝術家之外，Flora 認為，中村萌的作品，算是年輕世代價格暴漲幅度極高的一員。他的木雕作工精良，並呈現出純真、靜謐的獨到療癒氣質，令人愛不釋手。
而同樣以情緒作為表現方式的小泉悟，則是自2010 年間發表一系列身著動物裝束的孩子作品，同樣備受藏家讚譽喜愛，只因其作品展露出一種孤獨、迷惘卻又溫暖的情懷，讓人極為著迷。另外，灰原愛則是以日常中帶有詩意的少女雕刻作品，形構出別具趣意的抒情調性。
而同樣具有療癒意味的，還包括來自西班牙的哈維爾·卡勒加，他近期在歐美人氣頗高，最初以平面創作為主，後來才開始從事立體雕塑，其作品以玻璃珠般澄澈的大眼男孩為主角，並體現出一種自然、童真的萌呆感覺，相當討喜。
值得關注的還有先天色盲的美國藝術家丹尼爾·阿爾宣，他喜歡探究不可違逆的自然規律，並經常以等待消亡、殘骸、破敗、腐朽的時間概念表現美感，Flora說：「早期他的作品皆以黑白為主，後來友人特別為他訂製了一副眼鏡，此後他的作品才又增添了一抹色彩。」其作品《破裂熊》（Cracked Bear）同樣備受矚目。
至於走爭議路線的班克斯，去年十月在蘇富比拍賣會上，正當作品《氣球女孩》落鎚拍出的一瞬間即自毀畫作的大膽行徑，更是一舉又將班克斯推上熱搜話題之列。然而限量，仍然是決定價格高低非常重要的指標之一，當然另一方面，Flora 也認為即便是公仔也必須具有其藝術價值，才不會被市場輕易淘汰。
中村萌 Moe Nakamura
1988 年生於日本東京，2012 年畢業於女子美術大學美術研究所。身為目前備受矚目的日本當代藝術家中村萌，於今日東京藝壇堪稱異軍突起，掀起一股療癒系旋風。其作品以充滿手感溫度的人物木雕創作為主，大部份的雕塑作品皆保留了雕刻時的刻痕紋路，獨具風格；作品充滿童趣詼諧卻又撫慰人心的質感，可愛卻不流於俗套的外型，以不誇張的造型取勝；純真、靜謐的氣息讓人彷彿進入童話故事的綺麗幻想當中。當今活耀於日本、韓國以及台灣等亞洲城市。
小泉悟 Satoru Koizumi
1983 年生於日本宮崎縣，畢業於沖繩縣立藝術大學造型藝術研究所。小泉悟於2010 年間，發表一系列身穿著動物裝的孩子木雕作品。穿著動物外衣的孩子們，眼神中卻如出卻帶著一絲迷惘與孤獨。在可愛的外表下，小泉悟描繪的是每個人內心中的孤獨。小泉
悟雕塑作品目前已在新加坡、台灣、韓國等地的藝術博覽會現身。
灰原愛 Ai Haibar
1981 年出生於日本岡山縣，2004 年畢業於東京藝術大學美術系，主修雕刻，並於2006 年取得碩士學位。其作品參加過的個展如「記憶的旅程」（2006， 岡山）、「悸動」（2007，東京）。以及聯展「四人聯展」（2003，東京）、「東京藝術大學雕刻四人聯展－雕刻的空間」（2004，東京）、「畫室的後裔或未來展」（2006，東京）、「畫室的後裔或未來展」（2007，東京）。
丹尼爾．阿爾軒 Daniel Arsham
21 世紀最令人驚豔的美國新銳前衛藝術家丹尼爾．阿爾軒，他的藝術創作跨越了不同媒材與平台，並以觀賞者的體驗為出發點，透過材質的轉換丹尼爾．阿爾軒藝術作品時常帶給觀者驚奇的感官體驗。身為色盲藝術家的丹尼爾．阿爾軒，缺少對於顏色的敏銳度，透過單色或漸層的表現方式， 充滿未來感的造型藝術，極簡又矛盾，重新解構我們對於材質以及空間的想像力。藝術家對於考古的熱愛，跨越了時間軸，以新穎並帶有未來感的表現方式，再現了他跨越歷史、時空的藝術表現。此種跨時代的潮思，透過二維或三維的肌理堆疊，創造出宛如夢境般的視覺饗宴，細緻且層次豐
富，丹尼爾．阿爾軒締造了一種永恆潮流。
哈維爾．卡勒加 Javier Calleja
1971 年出生於西班牙馬拉加，2000 年畢業於格拉納達大學，他的作品看似簡單的美學，透過對日常生活中的物件和對各種事件作出巧妙的改動，創作出令人驚喜且富幽默感的作品。除了漫畫，波普藝術和超現實主義都影響了哈維爾‧ 卡勒加的作品；驚喜且富幽默感的表現方式使卡勒加的作品都邀請觀眾進入有如愛麗絲夢遊仙境般的世界。目前活躍於歐洲以及亞洲，並於歐洲許多主要城市舉辦多次個展。
班克斯 Banksy
1975 年生於英國，是一位塗鴉大師、社會運動活躍份子、電影導演及畫家，至今仍以匿名身分活躍中。班克斯善於透過塗鴉藝術以及幽默的口號展現對社會的批判，傳遞反戰及反資本主義的訊息。他主要運用模板塗鴉來創作，經常使用的圖像有老鼠、小孩、士兵、猿人等等，標誌性風格風靡全球。 他的作品，令世人趨之若鶩，2010 年與比爾蓋茨、歐巴馬等人為時代雜誌所評選之全球最有影響力100 人。2003 年
起，班克斯將其蘊含諷刺意味之創作偷渡進紐約大都會美術館、巴黎羅浮宮、英國泰特美術館等國家級博物館，並掛置於世界名作旁，挑戰藝術權威。爾後，這些作品亦被美術館所典藏。
