如同攝影般，畫家們總透過腦海裡或是日常所見美麗的景致繪至畫布上，成為永恆。「時間是畫作最重要的元素」—從日本插畫家荒木飛呂彥的概念延伸，英國的現實主義畫家Clive Head同樣以時間為創作主軸，希望帶出時間停留的畫面也能成為永恆。

從畫裡也能看見時間軸

透過創作，Clive想將「時間的流逝」成為永恆，讓這些永恆是看得到時間軸的。將不同空間發生的景象合併在一個畫面裡，為城市的景觀建立出涵蓋空間、時間與邏輯的架構。

不按常規、非直覺的透視手法創作，將時間灌注在畫作裡的作品，成為了Clive的個人創作特色。作品雖然抽象，但卻可以看出一個空間裡不同時間的流逝，甚至看見畫作裡角色的動作分解。

看似複雜卻又能看清楚人的一舉一動，彷彿畫裡的角色在訴說著「我想告訴你我在做什麼」，或是站在畫中的那個人「下一秒會做什麼事？」Clive在畫筆下將過去我們認知裡可能難以呈現的動態現象繪進了全景圖中。

細細一看會發現儘管作品可能有些凌亂，但觀察畫中人物的神情，會發覺每分每秒的眼神透過時間的變化其實是有差異的。

例如在擁擠的地鐵車廂裡，每位乘客的舉動皆是透過定格動畫的方式呈現在畫布上。群眾們時而推擠、時而打盹，有的人正和身邊的人興致高昂的聊天。靜態的畫面裡卻看見了超越畫作原本的動態視覺感。

認真欣賞Clive的作品，你可能還會發現自己好像身處在「一部加快速度的縮時電影情境」中！Clive透過作品讓我們領悟到片刻的時間不再是靜止而是能持續流動的，期待呈現出不同的時間變化，透過畫作將每個人不同狀態下的神韻都真實的表現。

Photo Credit｜@clive.head