「我凝視著一個剛成形的世界，」藝術史家齊格飛‧基提恩在1923年8月和9月參觀過包浩斯大展後，如此寫道。這場展覽展出包浩斯到當時為止的成就，也展出——如同華特‧葛羅培斯在開幕演講「藝術加科技：一個新整體」所表明的——包浩斯期盼變成什麼？

葛羅培斯和師生們將展覽（政府提供貸款的要求）的機會發揮到淋漓盡致，創造出一次備受讚譽的活動。展覽將變成包浩斯存在期間以及關閉之後自我推銷的重要方法。一系列令人印象深刻的作品展示在觀眾眼前，從工作坊的產品櫥窗到陳列在當地博物館的繪畫，外加可提升建築物品味的壁畫和雕刻。同時，還有實驗性的號角屋可體驗建築和室內設計的新想法；有講座和劇場演出，包括《三人芭蕾》的首演和歡快活潑的「包浩斯週」；以及一場「國際建築」展， 包含柯比意（Le Corbusier）和法蘭克‧洛伊‧萊特的作品，讓包浩斯成為當代論述的對象。

雖然經費的限制相當緊繃，包浩斯還是花了兩成的預算「宣傳，印製推銷文件，以及設計出參訪行程建立與工業界的聯繫」。行銷活動包括特別設計的鐵路海報，宣傳明信片，以及有史以來頭一回的產品圖錄。展覽附贈的專刊被形容為「現代運動的第一份偉大出版品」，展現出包浩斯在「新編排」上的發展。

「在威瑪這三天，你可以看到夠你用一輩子的方形，」批評家保羅‧韋斯翰（Paul Westheim）如此咕噥。但這次大展讓埃利希‧李斯納（Erich Lissner）激動不已，那些產品讓他「留下深刻印象」，包括「瓦根菲爾德（Wagenfeld）的包浩斯檯燈，馬歇爾‧布魯耶的椅子，伯格勒的陶器和哈特威格（Hartwig）的西洋棋組」。李斯納後來將會登記入學，和許多人一樣，因為包浩斯在大展中傳遞出來的訊息而皈依門下。

作者介紹：法蘭西絲•安伯樂 FRANCES AMBLER

英國作家與藝術史家，和全球各地的博物館與藝廊合作，包括紐約古根漢美術館、倫敦維多利亞暨亞伯特博物館以及蘇格蘭雕塑信託等。對二十世紀設計特別感興趣，著有《世紀中葉的現代：設計圖符》（Mid-Century Modern: Icons of Design）。

本文經授權轉載自原點出版《包浩斯關鍵故事100：最簡明的新世代版本，讀過就像看了一場百年紀念特展》