在所創立的品牌「minä perhonen ミナ ペルホネン」即將於2020年迎來25周年之際，日本設計大師皆川明不僅於東京都現代美術館舉辦盛大的展覽會「minä perhonen/皆川明つづく」，介紹皆川明產品製作與思考。這位在日本設計界的詩人──跨領域設計師、策展人、藝術總監、生活家皆川明即將在12月首度來台舉辦展覽，並於不只是圖書館舉辦兩場跨界對談，邀台灣設計創意人士一同交流。

#跨越時間與空間界線，設計連結生活與未來想像

關注生活核心並涵蓋各個面向，皆川明的設計創作遍及織品、服裝、家飾、傢俱、空間、展覽、藝術等不同領域，跨越時間與空間界限，打造出許多令人喜愛與常用的經典作品；對日常生活溫柔以對，皆川明最為人稱道的「特殊日常」設計風格，更跨越性別年齡與國界，與芬蘭品牌Artek、丹麥品牌Fritz Hansen等合作，活躍於國際藝術季及展覽，成為海內外都受到喜愛的跨領域設計師。

皆川明的創作來自於日常生活的好奇與觀察，以鉛筆描繪的方式捕捉「感受」的時刻，不論自然、風與流水都能夠體現於圖像與織品當中，他說圖樣就像語言是富含想像力的。他致力與日本傳統工坊、在地職人合作，經由職人細緻溫暖的手藝，真真實實蘊含設計的精神與想法，傳遞到使用者的生活。

設計師創辦於1995年的品牌minä perhonen，以芬蘭語的「我」及「蝴蝶」作為品牌名稱，理念是以不被風格侷限的冒險。希望能藉由設計，重新連結人與人之間，設定100年為單位經營，以未來為起點描繪遙遠卻鮮明的想像，探索永續的設計、生活與環境。

#打開生活的廣泛視野，設計再思考！

這次活動源於不只是圖書館秉持的跨境閱讀與思考的理念，以「跨」為主軸勇於跳躍，探索設計與生活的延展與可能性。展覽「Lifestyle and Design – cirulation of heart and things between maker and user -」將於12月13日揭幕，是設計師首次台灣展出，將甫於東京現代美術館開幕的minä perhonen與皆川明25週年展延展至台灣，在不只是圖書館展出多件歷年設計的經典之作。包含品牌指標性圖案「tambourine」系列作品，與芬蘭Artek合作的經典Stool 60作品，品牌每年與日本知名平面設計師合作「紋黃蝶」書設計，以及皆川明將現地繪製的大型牆面創作等。展覽注視設計被製作的過程，從中感受注入時間、心與手的生命力。

展覽之外，12月14日至12月15日還將開設兩場跨界對談「Cross Talk跨！台日設計對話」、「Ripple Meeting讀書會」，匯集台灣視覺藝術家鄒駿昇、超跨界學者李明璁、設計觀察家吳東龍共同對談，由世界舞台到城市與巷弄市場打開設計的視野，傳達對於未來生活的思考方式、工作方式及生活方式的想法，藉此交流連結，劃出循環並創造新的視點。

跨╭╮！台日設計對話 皆川 明x鄒駿昇x李明璁
活動時間：2019.12.14 13:30-16:30
活動地點：誠品表演廳

Ripple Meeting讀書會 皆川 明x吳東龍
活動時間：2019.12.15 14:30-16:30
活動地點：不只是圖書館