藝術家席德進曾說：「畫家畫一幅肖像畫，是透過他的視覺，把你的臉重新組合，有的略為誇張，有的稍為削弱或捨去。有時只根據他對你的概念而作畫……當你面對這樣的畫作時，你得整體欣賞，因為這不是在畫你臉上的比例，而是畫你內在的精神與性格。」

從短短三年多即創作出40餘幅自畫像的梵谷（Van Gogh，1853-1890）所反饋不同時期裡的生活軌跡，到二十世紀公認美洲最偉大的女藝術家芙烈達•卡蘿（Frida Kahlo, 1907-1954）筆下著名的《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》，所詮釋她一生曲折與情感濃烈下充滿隱喻的藝術創作，以及如同邱亞才自畫像裡，以輪廓勾勒所突顯出來的孤寂、憂鬱、獨白，與文人氣質下不言而喻的卑微、頹廢與脆弱。這都是透過「臉」這個形象，所顯現出來的藝術家人格特質。

於是肖像畫從最初表現形象的紀實，一路延伸成內在風景的投射，而自畫像（Self-Portrait）則更像日記式的顯影，讓自我認同的本質透過視覺上的相互指涉，詮釋個人美學下的內在思維。因此自畫像既是藝術家繪製肖像畫中不可或缺的主題，也是表達自身性格與獨特性的媒介，而這次在臺北市立美術館兒童藝術教育中心展出的「面對面」（即日起至10／27），以肖像畫為發展主軸，援引北美館典藏前輩藝術家作品，探索藝術家眼中對於人物面孔的創意表現。只因藝術家創作時並不只是單純描繪「一張臉」的樣貌，而是經常在作品中，融入對於描繪對象個性、整體狀態的觀察，運用繪畫中的色彩線條、筆觸、背景表現等方式，來詮釋藝術家眼中對於「臉」的更多內在想像。

「面對面」教育計劃藉由兩個子題「畫布上的自我介紹」和「我是另一個你」結合互動學習裝置、多樣形式的工作坊，引領觀者以不同層面重新欣賞肖像作品。其中「畫布上的自我介紹」選取了包括在台灣美術史上地位舉足輕重的郭柏川（1901-1974年）；他出生台南，留學日本，曾在不同國家城市旅居，長期以藝術描繪日常經驗，並具體而微的展現時代變遷下，明快簡潔、色層飽滿，且構圖自然的風格。另外出生新竹的何德來（1904–1986年），則長年旅居日本，曾與同樣留日的廖繼春、陳澄波、顏水龍等人共組「赤陽洋畫會」，他在繪畫技法上以平塗純粹色彩、簡約線條為特色，且為人淡泊，一生中未曾出售過畫作。而被時代埋沒的劉新祿（（1906-1984年）），則出生嘉義，他的筆觸穩斂，作品中多捕捉台灣早期庶民生活裡的質樸拙趣。

另外，出生重慶、在台灣成長，目前旅居紐約的李小鏡（1945年-）則長年從事攝影與數位藝術創作，其作品中充份展現前衛媒材的視覺語言，並以其獨特的生命論點融以演化論觀念，演繹出作品與藝術家兩者間相互印證的脈絡關係。出生於嘉義的蘇旺伸（1956 -），過去為人所熟知的是作品中經常出現的貓狗形象，其風格表現凝固沈實、色層幽微、肌理細密，雖不直接以人入畫，然後動物形象卻趨近於人臉輪廓。現場還包括徐耀東、李錦繡和王午等人之作品。

藉由互動 體現藝術的無限可能

而另一個子題「我是另一個你」，呈現王午《石叔》、顧福生《何先生》、席德進《陳庭詩像》、吳承硯《劉其偉像》、劉其偉《吳承硯像》等藝術家為同為藝術家的友人所繪製的肖像畫。除了表現出被描繪者的五官、表情、動作等外顯特徵，藝術家亦透過筆觸、線條、顏色，描繪出人物不經意流露的表情、眼神和其獨特性格，例如吳承硯藉由溫暖和諧的色調投射出劉其偉燦爛親切的笑容；劉其偉筆下的自我卻是眼眉低垂，神情憂鬱，但仍可從作品表現手法看見其一貫的幽默感和童心。

除此之外，在展覽現場更是透過互動裝置，為觀者打造出輕鬆而有創意的創作氛圍。因此孩童可以挑戰在看不見自己所畫出來畫面的前提下，讓描繪對象的臉部線條於腦海中與感覺融合，再任由畫筆在紙上飛舞。而當拾起「藝術家的調色卡」，則能為陳庭詩眺望遠方的神情、被顧福生拉長身形的何肇衢、王午刻劃的石晉華等人像挑選不同色系的背景，並透過色彩重新傳達作品所蘊含的情感渲染力。

同時以鳥人形象創作自畫像的藝術家廖堉安亦有現地製作，其「肖像不思議」將帶領觀眾進入創作過程，不只能找到符合自己個性特質的動物形體和表情，亦可進而建構出屬於個人獨特的肖像姿態。因為無論在藝術或生活裡，尋找自我認同以及理解內在自己最真實的模樣，都是生命經驗裡極其重要的一環，而我們始終透過探索一步步去描摹，未必最精準寫實，但卻是真摯的歷程。