北美館將於3月31日至6月25日展出極具穿透力的視覺與心靈體驗——《大衛．克拉耶伯：片刻冥想》（David Claerbout: Meditation in Peace / Mediation in Pieces.）。此為比利時當代藝術家大衛．克拉耶伯（David Claerbout）繼2004年《台北雙年展》後的在台首次個展，精選6件自1996年以來的大型錄像作品，搭配系列手繪稿展出；並運用展場獨特挑高空間，使觀眾沉靜於虛實交替的場域之中，感受懸置於動靜之間的影像感知張力，提供觀者靜觀冥想的時空。

3月30日開幕活動中，大衛．克拉耶伯強調「歷時性」（diachronic）的概念，並引用法國哲學家布魯諾．拉圖爾（Bruno Latour）所說：空中航行的飛機是一種懸浮狀態，它既不在出發地，也尚未到達目的地；既沒有到達未來，也不存在於過去。大衛．克拉耶伯認為，若將其應用在虛擬影像上也是同樣感受，這樣的過度既是「不存在」的虛擬，亦是建構在「存在」事實之上的少許存在；既無確切過去也無明確未來，並不意味著它不存在。

藝術家大衛．克拉耶伯。圖像由臺北市立美術館提供。

對立與共存的靜觀冥想

北美館館長王俊傑表示：「繼『2004年台北雙年展』與大衛．克拉耶伯合作後，本館很榮幸再次邀請他與大家分享各時期的精彩創作，本館一樓兩檔藝術家個展擁有不同背景，卻一同探尋影像感知的可能性，特別是透過影像媒介回應歷史與文明的諸多議題，期待藉此展覽展開台灣與比利時當代藝術的對話。」比利時台北辦事處長文浩德（Frédéric Verheyden）也特別出席開幕。

「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」場景照。圖像由臺北市立美術館提供。

大衛．克拉耶的所有作品具有看似對立卻能共存的特質，例如光之於影、水之於火、祥和之於驚恐、暴力之於寧靜、前景之於背景等對應關係，藉此察覺到事物的歧義性。展名「片刻冥想」以此概念出發，精選6件自1996年以來的大型錄像作品，搭配系列手繪稿展出；並運用展場獨特挑高空間，使觀眾沉靜於虛實交替的場域之中，靜心端詳瞬時與驟停之視覺畫面，感受懸置於動靜之間的影像感知張力，提供觀者靜觀冥想的時空。

「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」場景照。圖像由臺北市立美術館提供。

大衛．克拉耶伯1969年出生於比利時，畢業於安特衛普皇家藝術學院及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院，現於安特衛普和柏林兩地居住與創作。他曾於2007年獲得柏林藝術學院頒發的威爾．格羅曼獎（Will-Grohmann-Preis），2010年獲得古特爾．佩爾．普雷斯獎（Peill-Preis），並於2002年至2003年間參加柏林DAAD藝術家計畫。大衛．克拉耶伯國際參展經歷豐富，曾於巴黎龐畢度藝術中心、德國漢堡車站美術館、美國密爾沃基美術博物館、俄羅斯車庫當代藝術博物館及瑞士溫特圖爾美術館等展出，並曾參與第19屆雪梨雙年展、第11屆沙迦雙年展、第8屆釜山雙年展、第4屆台北雙年展及第2屆柏林雙年展等展。

具備繪畫背景的大衛．克拉耶伯，以其精細的手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成（CGI，Common Gateway Interface）之作品聞名，他的創作不僅止於攝影和電影之間，進而運用動態模擬技術，創造時間的可塑性。藝術家表示：「我嘗試在事實、知識、視覺發揮作用之前，用歷時性（diachronic）來改變我們感知。」他也擅長操控影像的靜與動、連續與靜滯及聲音的有無，引發觀者對時間、空間與記憶深入反思，鬆動傳統視覺媒介的界線，並且試圖消除敘事表現，在其視覺畫面中挹注多層次的感知張力。

六件極具穿透力的虛實創作

進入展場的入口，大衛．克拉耶伯選擇以無聲影像揭開序幕，黑白寂靜的畫面讓觀者心靈沉澱，《巷弄內》喚起二十世紀早期電影常見的街景，投射出社會上無話語權的市井小民。他利用影像技術將紀錄影片中的歷史街景，與預先在實景片場拍攝的演員影像相容，並採用環繞式拍攝虛擬建模的孩童，藉此重建夢境中赤腳孩童在巷弄間玩耍的生活場景。影片最終浮現二十四位歌唱者合聲鳴唱《請賜平安》（Da Pacem Domine），如魔咒般地施予觀者一種凝聚情感與感官的體驗，透過歌聲增加影像的穿透性。

大衛．克拉耶伯，《巷弄內》，2022，單頻道投影、黑白影像、六聲道環繞音效，15分鐘。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

看似靜止卻有變化的《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》是根據一幅攝於越戰期間的著名黑白檔案照片為靈感，呈現一架在河藩（德富縣鄰近地區）的雙引擎馴鹿（Caribou）戰機在此地被擊落三十三年後的樣貌，當年這架飛機正要緊急降落在一個臨時跑道時，誤被友軍砲火擊中，山谷中隱約的光影交替落在機身與機翼上，試圖撫慰過去的傷痛。走上展間挑高的樓梯，可見早期作品《安然共處的貓與鳥》，這部影片以即時攝影的方式記錄共處一籠的貓咪與鳥兒，兩個本應處於敵對關係的生物，在此和平地相鄰而坐。

（上）大衛．克拉耶伯，《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》(影像截圖)，2001，單頻道投影、彩色影像、無聲，3分鐘（循環播放）。（下）大衛．克拉耶伯，《安然共處的貓與鳥》，1996，單頻道錄像螢幕裝置、彩色、無聲，6分33秒（循環播放）。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

遠眺投映在挑高展牆上的《飛機（最終組裝產線）》，透過極其緩慢的環景效果，讓觀者彷彿深陷其中。此作品靈感亦來自一張1950年代不復存的黑白照片，以美國芝加哥郊區舊工廠為背景，藝術家運用虛實混合的表現手法重現飛機棚場景，他尋得相似的舊廠房進行實景拍攝，再借助精密的3D建模數位技術加入一架全新飛機、支架及守衛。在虛像的空間中擴展感知體驗，唯有迴盪的腳步聲，讓定位與方向的意識感又多了一個指引，對於這個飛機棚場景真實性的懷疑，會因為這些聽覺效果而獲得短暫的消弭。

（左）大衛．克拉耶伯，《飛機（最終組裝產線）》（飛機－侏羅紀時代－日光），2021，壓克力顏料、氈頭筆、水彩紙，66.5×102.5公分。（右）大衛．克拉耶伯，《飛機（最終組裝產線）》(影像截圖)，2015-2021，單頻道投影、黑白影像、立體聲。圖像由藝術家、柏林施博爾藝廊及臺北市立美術館提供。

展場中高高豎立著《野火（觀火冥想）》，大衛．克拉耶伯嘗試以3D動畫、電腦計算和拍攝技術等手法，結合收集到火的圖片素材，築構出一場戲劇性的森林大火。人們面對失控的火勢，往往會做出遠離火災的反射動作，對藝術家來說，火等同於淨化的靈魂，它暨抽象又矛盾，可以代表一個人內在的心境。當我們看著緩緩延燒的火勢，令人著迷又令人恐懼。

（左）大衛．克拉耶伯，《野火》（片刻冥想），2021，墨、壓克力顏料、紙本，75.5×89.5公分。（右）大衛．克拉耶伯，《野火（觀火冥想）》(影像截圖)，2019-2020，單頻道錄像投影、3D動畫、立體聲、彩色影像，24分鐘，與比利時布魯日博物館合製。圖像由藝術家、柏林施博爾藝廊及臺北市立美術館提供。

《純粹的必要性》挪用了1967年經典動畫電影《森林王子》的角色，包括黑豹巴希拉 （Bagheera）、棕熊巴魯（Baloo）、蟒蛇卡阿（Kaa）和其他動物。電影中動物們被賦予說話的能力，牠們機靈俏皮的對白，手足舞蹈和互相調侃的劇情，都為世人所熟悉。大衛．克拉耶伯則仿效逐格動畫的傳統，重新繪製並精準還原原著中的角色，改以描繪年齡逐長而活力盡失的主角們，牠們回歸「真實」的動物身分，卸下擬人化的個性。牠們在叢林裡恣意漫遊，啜飲山泉之水，憩睡於樹幹上，觀察彼此等自然習性，慵懶的姿態與原著產生明顯的對比。

（左）大衛．克拉耶伯，《純粹的必要性》，2016，單頻道投影、2D動畫、立體聲，50分鐘。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。（右）大衛．克拉耶伯，《純粹的必要性》（洩了氣的舞者／路易王），2017，壓克力顏料、鉛筆、水彩紙，56×76公分。圖像由藝術家、柏林施博爾藝廊及臺北市立美術館提供。

北美館於4月1日下午2點特別推出「藝術家對談｜高重黎ｘ大衛．克拉耶伯（David Clearbout）」，邀請兩位影像創作者同台交流，將透過主持人陳泰松的提問與反饋，認識他們手法各異的影像裝置作品，如何和時間性、歷史、以及影像史本身產生獨到的美學對話與思辯關係。活動採線上報名已額滿，現場將另外開放20人報名，詳細活動資訊請參見北美館官方網頁或關注北美館臉書粉絲專頁。

《大衛．克拉耶伯：片刻冥想》

• 展期：2023.03.31～2023.06.25
• 地點：台北市立美術館 1B展覽室