先前《「你，注意到了嗎？」－2020 Art Taipei台北藝博展後回顧》一文中，關於台灣收藏家藝術收藏觀念變化的觀察，獲得廣大的迴響。有鑑於此，本訪談延續該議題，將視情況陸續推出幾則差異性較大的收藏心得訪談整理，供有興趣的讀者進一步深入了解，不同收藏族群各自的心路歷程，或許將有助於預測未來台灣藝術收藏文化的發展趨勢。

首先整理出的第一位受訪談者：

【受訪者新生代收藏家CL小姐】

年齡：27–32

行業別：製造與財務金融

收藏資歷：1.5年未滿

詔藝 攝。

Q：為什麼會開始收藏？

A：我畢業於英國的大學，也曾至法國進修相關藝術史的課程，在英國和法國都待過相當長的時間。我年輕時也曾購買過新台幣幾萬塊錢類似文創的小作品，大約不到2年前，才真正開始踏入「收藏」這個領域。

在開始收藏之前，起初覺得優秀的藝術品都在美術館。在歐洲居住期間，平時就有去各大美術館參觀的習慣。觀賞藝術作品時，覺得它們所提供給人的「感覺」和「靈感」很重要，當時認為花個新台幣幾百元去逛美術館就夠了，沒特別想購藏。因為非常喜歡參觀美術館，後來就會為了某些特別好的展覽，花比較大筆的旅費出國到現場參與各式各樣的展覽，逐漸累積起一種對於藝術的「commitment」（承諾）。

經過時間累積，就會發現有些作品真的非常能打動人心，那種「作品的好」非常難以言喻。開始要花錢買藝術品時，總是會很猶豫，但清楚藝術家的創作脈絡後，會感受到購藏這件事情，和藝術家花了那麼長的歲月累積起來的聲譽，以及作品背後所代表的意涵相較，購藏還是相對而言「很值得」！

詔藝 攝。吸菸有害健康。（圖/非池中提供）

Q：那光看作品就夠了，可以不用購藏吧？

A：我也承認，剛開始購藏心理背後的原因，多少存有些「虛榮心」。我會想，如果幾十萬可以買個柏金包的話，那還不如收藏一個自己喜歡的藝術品。畢竟大家都可以花錢買到一個同款的柏金包，但藝術品就完全不是那麼回事，那會讓我感覺和別人「不一樣」，比買那些名牌商品在「品味」更上一層（註：受訪者講到這邊，表示這樣講很「瞎」，但也沒想到其他更好的表達方式）。

買名牌那些東西，無須花什麼腦袋。已經擁有後，會去想這些東西除了給別人看炫耀外，到底他們的「價值」在哪裡？反之，購藏藝術品前，我都會做很多功課，從中我可以學習到很多新的東西，也會刺激我從不同角度多方面去思考。除了藝術品本身，那個學習過程有很高的「外溢價值」，會讓我感到這樣的作品更為值得擁有。例如我有收藏的英國著名藝術家安東尼•葛姆雷（Antony Gormley, 1950–）的作品。當我理解到他的創作理念和精神，和已經累積那麼長久的國際知名度後，就會覺得花錢去收藏他的作品很值得。

詔藝 攝。（圖/非池中提供）

Q：家中其他人有收藏習慣嗎？妳透過什麼樣的管道學習收藏？

A：有。家中長輩有收藏些骨董和玉器等，但那些我沒有興趣。

我覺得和真正也有在收藏、有廣闊眼界的專家們交換意見非常重要。因為在收藏過程中，資訊和謠言多到爆炸，最忌諱的就是「人云亦云」。尤其在藝術產業界中有很多「神棍」，他們會拉幫結派、在LINE或微信上成群結黨，不過那些我都敬而遠之。

剛開始看作品也是都用聽的，想聽有「投資性」的作品。但久了之後就會覺得那有點矛盾，會回頭去省思，到底原來接觸藝術的本意是什麼？明明本來是喜歡藝術的，但聽那些「藝術神棍」講的都是些商業性的東西，他們知道的事情和賺的錢還不見得比我多呢？

畢竟要賺錢的話，做金融操作就夠了，還不太須要等待太長的時間。金融商品的流動性也好得多，隨時可以轉手賣掉。收藏藝術品的過程中，我比較享受那些過程中自我學習、摸索後心理上的回報。

詔藝 攝。（圖/非池中提供）

藝術收藏的過程不僅僅和藝術作品的品質和價格有關，它也會連結到文化知識、哲學思想上的交流，因此和國際畫廊的交流也非常重要。畢竟畫廊主要還是在於銷售作品，尤其是等級越高的畫廊，因為他們擁有很多跨國的資訊，情報真的多非常多。

除了畫廊人員的意見外，我很重視獨立專家們的意見。但我要強調的是，我所指的專家，是那些真的有在深入研究也有在做收藏的人，而且收藏的內容是「要能說服我」的那些人。此外，我也會和國家級美術館中的專家、拍賣公司的專家交換意見，也廣泛去參與許多知識型學者或收藏家的講座，或是透過和國外有規模畫廊的交流中，獲得許多資訊。

但和畫廊打交道時，雖然他們資訊迅速且博學，但畢竟畫廊都還是銷售導向。例如他們會觀察我既有的收藏，然後去推測我喜歡什麼東西，但我並不喜歡這樣，也不喜歡他們所建議的那套所謂「系統性收藏」。對我而言，那些就是銀行理專銷售話術的變形而已，我不要我的收藏中同質性的作品太多，那一點意思也沒有。

至於專家意見和自己研究的心得在我收藏中的「影響力比例」，大約是6成比4成，專家意見在這個階段還是比較重要。

詔藝 攝。（圖/非池中提供）

Q：妳都收藏哪些藝術家的作品？

A：以前國內外作品都看，起初也有收些國內藝術家的作品。但這一年多來，學得越多就比較少去看了，現在主要是看國外藝術家的作品，和我背景差不多有在收藏的人大概也都是這樣，這是個很自然的過程。

剛開始可能買幾萬塊錢的作品，但當看到價位約四、五十萬的作品時，回頭去看以前收藏的作品，就會覺得那些剛入門或是內涵不夠的「作品張力」已經無法滿足自己的期待了。但我的意思不是說幾萬塊的作品中就沒有好作品，只是很現實的就是，銷售那個價位作品的藝廊，通常能做的、或是懂的東西也很有限。

具體來說在收藏的過程中，有很大的程度在追求一種「刺激感」，不是作品市場價值上高低起伏的那種刺激，而是在這過程中可以提供身心方面，包含視覺、思考，或是「擁有作品」這件事上的「刺激」，其中最重要的是：這過程中能夠開拓我的「眼界」。而「眼界」這件事，是區域性畫廊或藝術家作品沒辦法給我的東西，且這些作品所能呈現出來的內涵，也和我求學的背景不一樣，也達不到我對於學習新事物的期待。那是一個「感受力」的問題，我會覺得這些畫廊和藝術家所知道的事情都比我少了，在這樣的情況下，要賣我作品時就缺乏說服力。或許剛進入收藏時我也是懵懵懂懂，但很快我就會發現這些畫廊和他們工作人員、創作者的所知所學都比我還少，已經無從給我任何啟發，從那樣的地方收藏那樣的作品就變得缺乏意義。

我覺得藝術收藏的決定，不可能僅僅靠藝術論述，或是讀到多少東西，而是一個人多方面對於「事物深度」的理解能力，而這不可能只靠閱讀藝術相關書籍就可以獲得，而是伴隨人類的經驗、美學、文化上的觀察和體會，甚至可能和哲學和人類學等這些都有關係。對這些東西能了解到一定程度的人，才能創造出有深度的作品，這樣的作品才能令我產生共鳴，進而讓我覺得和作品產生連結，才會談到收藏。

我基本上還是會偏向去收藏和我人生經歷，或是和我認同的社會價值觀接近的作品。例如美國重要攝影藝術家羅伯特•梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe, 1946 – 1989)，就是我正在研究，也有興趣收藏作品的一位藝術家。他在那時候所關心的議題，都反映在他的作品之中，且那些議題至今依舊受到關注，因此他的作品在歷史上有它的價值性，而這樣在「歷史上」（或說在「藝術史上」）的價值性，對我而言就是收藏與否的核心要素。

詔藝 攝。（圖/非池中提供）

詔藝 攝。（圖/非池中提供）

Q：有沒有預算一年大概會花多少預算做收藏？

A：當然最初開始時，想到一年要花到新台幣一百萬去收藏，簡直就是天方夜譚。但本次台北藝博「前後期間」（包括藝博之前一段時間，以及之後因為心情激盪未平的後來幾天），我總共就購藏了價值約新台幣500萬左右的幾件作品。其中有件300多萬的作品，是因為專家朋友分享藝術家資訊，看到了真的驚艷萬分，和家人討論過並理解藝術家創作脈絡後，也都支持，於是直接向國外畫廊（非參加台北藝博的畫廊）訂購的。

這一大步讓我自己也很訝異，因為在我做投資時，其實在金融市場中進出個2、3百萬也不是什麼很大的數字，但說要買藝術品就會很猶豫。但經過這次藝博會期間的購藏經驗，我覺得在深思熟慮後所作的收藏，或許真的就像所有收藏前輩所說的一樣，一旦走上這條路，就會停不下來。所以你問我一年預算會收到多少，我也不知道。不過現階段，我和我那些有在收藏的朋友，一件買個大概十萬美元（合約新台幣290萬元）的作品是可以接受的價位區間。藝術收藏除了喜歡和做為資產之外，我不得不強調，它還有很多面向的功能，正是它迷人之處。

詔藝 攝。（圖/非池中提供）

Q：如何讓家人理解妳在這個年紀就突然間花這麼一大筆錢做收藏呢？

A：我家人當然都知道我不是想買就買的玩票性質，而是做過功課、經過深入研究後才購藏的。我認為收藏有「未來性」的作品很重要，這「未來性」包含很多面向的意義，而不僅是經濟上的意義。同樣一筆預算，很多朋友或許就會購買名車或名錶，或是房地產。事實上，這些朋友中，有很大部分還是比較偏愛所謂「潮牌」，像是奈良美智、班克斯（Banksy）、Kaws，或一些公仔，我個人認為這些比較屬於「炫耀型」的作品。但我相信只要他們也願意認真去理解藝術的內涵，其中很多人也會陸續進入比較知性的藝術收藏領域。

詔藝 攝。（圖/非池中提供）

Q：做了藝術收藏之後，帶給妳最大的改變是什麼？

A：價值觀的改變。以前沒有真的將收藏當作一回事時，也是零零總總買了一大堆沒什麼用的東西。但真的將收藏當成一回事後，我就會將那些零碎的花用聚集起來，用心去挑一件我覺得有意義的作品。雖然你可能會笑說買作品不是花掉我更多錢嗎？但以前花錢買名牌，和現在花錢買藝術品的感覺是完全不一樣的。現在的收藏習慣，讓我養成更謹慎地去使用收入，而做好資產配置，我也認為長遠下來，這些收藏整體而言也會有保值的效果，對我無論是人生的成長或資產的積累，都有正向的意義。

本文經授權轉載自非池中（原標題：「我在追求一種刺激感！」 ─ 台灣收藏家側寫系列之一）