TOP
Image Alt
  /  Art & Life   /  Arts   /  2021北美館必看展覽!塩田千春本人親臨導覽解析創作歷程:用絲線交織顫動的靈魂

2021北美館必看展覽!塩田千春本人親臨導覽解析創作歷程:用絲線交織顫動的靈魂

繼奈良美智之後,又有重量級藝術家來台開展了!日本知名當代藝術家塩田千春於二十多年前到德國發展後,就以柏林為中心活躍於世界各地雙年展、美術館、畫廊,透過以紅色、黑色、白色等千萬絲線變化組成的裝置藝術震撼人心,引起廣大的迴響,光是2019年在日本東京森美術館的展覽,就有逾60萬人次參觀。而今共攜上百件作品移師到台北市立美術館展出,也有因應館內的格局去做不同的設計,以下就來介紹「塩田千春:顫動的靈魂」由藝術家本人親自導覽的重點整理!

《外在化的身體》

外在化的身體(圖/潘渝霈攝)

這是塩田目前最新的作品,創作起源於當時東京森美術館館長邀請她辦個展時,冒出來的第一句話便是:「活著真好!我可以活著做這麼多作品,邀請我做展覽,真很高興,但隔天我去回診時,醫生告訴我癌症又復發了、需要治療,而我也不免動了手術做治療,我的身體確實變得愈來愈健康,但在西洋醫學上,一步步接受治療指令,就像輸送帶上的產品一關關過去,覺得我的靈魂有些跟不上這個身體。並思考,萬一有一天自己的肉體不存在了,那我的情感、我的想法會去哪裡?」

從《外在化的身體》可以看見吊在天花板上的紅色破網與遍布在地上的銅製殘肢,象徵靈魂與肢體的連結,與裂解時該去向何方的深刻提問。

《不確定的旅程》

不確定的旅程(圖/北美館提供)

在這件作品中,可以看見塩田千春極致的紅線運用,鋼骨小船架上纏滿密密麻麻的紅線一路延伸到牆壁天花板上,就像微血管般遍布整個空間,又像紅色雲霧瀰漫四周,紅色的衝擊給人非常強烈的感官體驗。

這件作品的靈感,是來自塩田兒時的回憶,她分享:「小時候家裡雖然住大阪,但是父母的故鄉四國島在高知縣,每次都坐船往返,在坐船時因為搖晃,總有種不確定感,甚至是危險與恐懼,而漫天的紅色絲線結成不知終點在何處的密網,同時也象徵著海上漫遊,就有如在星際探險般浩瀚。

《靜默中》

靜默中(圖/北美館提供)

一走進《靜默中》空間,就可以看見遍佈的黑色絲線纏繞著一架燒焦的鋼琴以及四周聆聽著的座位席。「塩田說:雖然這架燒焦的鋼琴無法彈奏,但是我讓它透過絲線來傳達。」雖然是靜默中,但卻能透過千絲萬縷聽見樂音迴盪。

而《靜默中》的靈感,其實是來自塩田幼時曾目睹鄰居家的一場火災,當時因為鋼琴是木製的易燃物,所以被搬出來丟在院子裡,隔天她看到那台已經燒焦的鋼琴,覺得場面非常震撼,從此烙印在腦海裡,後來燃燒、絲線、鋼琴也成了她後來創作的重要元素。

《內與外》

內與外(北美館提供)

《內與外》的空間中,一面是由窗戶組成的強,另一面則有許多照片,這是塩田在柏林圍牆倒塌、兩德統一後所獲得的靈感。塩田回憶:「在柏林為牆倒塌後,東德做了很多新的建設,有很多類似這樣工地的場景,我當時從舊工地去撿了很多窗戶,我覺得窗戶帶來了很多的想像。」

在冷戰的鐵幕之下,東西德人民同文同種,卻被一道牆所隔離,許多家人、朋友就此分隔數十年難以相見,於是塩田透過這件作品,去探討這些被分開的人們心裡在想什麼?又留下了什麼記憶?

《集聚—找尋目的地》

集聚—找尋目的地(圖/潘渝霈提供)

在空間中,可以看見約四百個行李箱透過或長或短的紅線懸吊在天花板上,時不時還會產生晃動,這些震動象徵著去旅行時心情的悸動,可能要去某個地方或是見某個人,有點浮躁、有點雀躍。塩田解釋:「同時你心裡會有你想回去的地方,或者是你思念的人等等,象徵著這些紅線,有種把你往回拉的力量。」而在角落,還有放了三個打開的行李箱,裡頭放著照片、報紙等跟記憶有關的事物,用回憶、紅線、旅行串起人生過程中不可或缺的風景。

此外,還有像以紅線繫著微小模型展現的《繫著微小記憶》、以黑色絲線和白色洋出譜出的《時空的反射》等精彩作品,等待觀眾感受背後的生命意義。「塩田千春:顫動的靈魂」於2021年5月1日至8月29日在台北市立美術館展出。

繫著微小記憶(圖/潘渝霈攝影)


時空的反射(圖/北美館提供)

Share:

究天人之際,通古今之變,成一家之言。

0
    0
    您的購物車
    購物車空空如也!