在最強悍的陣容之下，這是一場別開生面的藝術派對，所有擦身而過的知名國內外策展人、一線畫廊老闆、藝術家，都可能與你佇足在同一幅作品前會心一笑，因為我們的語言是當代藝術，你只需要走進來，就能感受到藝術與日常一樣無所不在的魅力。

由台北當代聯合創辦人暨聯合總監任天晉（Magnus Renfrew），攜手台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham），與瑞銀集團所共同呈獻的第二屆台北當代藝術博覽會，即將於2020年1月17日至19日在台北南港展覽館一館舉辦。

屆時將有98家頂尖畫廊強勢回歸，主要分成四個展區，包括「畫廊精粹」、「新生畫廊計劃」、「個人展藝」與「藝術沙龍」，並貫穿「傳統、流行、文化、科技、生態」四種藝術觀點，而大型裝置藝術包括藝術家陳萬仁及豪華朗機工的作品等，也將穿梭於展場動線之中，形成觀者瀏覽時的刺點（Punctum）。另外，「新觀點共享平台」則將集合台灣與世界各地的業界專家，透過不同意見的交流與探討，激迸出跨界、跨文化的全新觀點。

台灣畫廊與歐美畫廊並駕其驅

正如Magnus Renfrew 所言，台北擁有令人難以置信的活力與底蘊，亦為亞洲歷史最悠久的畫廊之一，既活躍，亦為成熟藏家的基地，同時還有具備強大的美術機構及非營利組織。因此台北當代不只是一個藝術交易平台，特別是在Robin Peckham 加入團隊後，他不僅搬來台北居住，同時亦充份發揮過去獨立策展人的長才，積極地讓台北當代也能成為藝術圈的一部份，而不限於一年一度璀燦綻放的花火。

而Robin 也強調台北當代不只是博覽會期間有活動，接下來自12 月22 日起每兩周都會有精彩的藝術家對談持續發生，而未來當展會結束後也會計劃相關主題活動。因為當他來到台北之後，充份感受到台北的美術館有非常公共的意識，亦會增加美術史的現實，並具備傳播審美的教育功能，這都讓他印象深刻。因此Robin 說：「任何一個藝術機構不能只與市場相關，透過藝博會的規劃亦能表現出哲學與人文的思維。」

畢竟參展的98 家畫廊中就有23 家在台灣有空間，21 家則為台灣經營者，Robin 說：「我們有四分之一的本地畫廊參展，這就反應了台灣畫廊的專業度，我們不是刻意找，而是真的有這麼多畫廊達到這個水準，但這樣的參展比例對於全球藝術博覽會來講是相當不可思議的。」特別是98家中有70 多家為亞洲畫廊，僅有20 多家為亞洲以外的畫廊，但全都是一時之選，因為台北當代所要呈現的是國際級博覽會，因此當台灣最好的畫廊，與歐美最好的畫廊擺在一起時，兩者是並駕其驅的。Magnus 也表示，「在過去的幾個月中，我一直大量的旅行與藏家互動，就是希望能推廣博覽會。」因為唯有當世界級的畫廊老闆們親自飛到台北來，唯有全球知名藏家都願意齊聚一堂時，才能真正證明台灣藝術市場的價值與潛力確實不可限量。

台北當代不只是一期一會

因為Magnus 始終相信台北當代的獨特定位是，希望將世界各地最優秀的藝術家和畫廊帶到台北，並與台北和亞洲最好的畫廊同場演出，如此新鮮而令人興奮的結合，並沒有較勁的意味，而更像是一種彼此相吸的磁力，並鼓勵更多全新且陌生的藏家願意參與其中。「為此我們在博覽會上設計了藝術沙龍展區，其展出作品的價格被限制在8,000 美元以下，就是希望無論你是經驗豐富的收藏家，或是想要邁出第一步的新手，都能在台北當代找到適合入手的藝術品。」此外2020 台北當代將會強化裝置藝術的力度，並加入放映影片的計劃，同時也與東區藝廊合作，將更多優秀藝術家的作品在九十米的街頭數位藝廊中展示。因為Robin 想要呈現當代藝術的多樣性，不只是在展覽會場，還包括城市裡其它公共藝術的串連，「因為我們要將台北當代做成一個品牌，它不只是短暫的展會活動，而是能深耕台北文化生活的組織。」

承如一般外界認知台灣藏家偏好趙無極、朱德群，但實際上當你深入瞭解時，才會發現藏家所參與的藝術圈在漸變當中，而買家入手的作品亦在發生裂變，過去的低調開始覺醒，且年輕世代的加入亦象徵品味的遷徙，而台北當代就是給予年輕一代藏家、藝術家、畫廊最公平的交流機會。尤其Robin 認為台灣的藝術家質量高，創作優異，卻經常處於默默做自己的事，等待別人來關注的狀態，因此他希望台北當代可以做為台灣藝術家的平台，讓全球藝術圈關注到他們，畢竟「你不一定要認同藝博會是最好的觀看方式，但它是很多人接觸當代藝術的第一站。因此藝博會不能只是販售產品，然後找不到任何脈絡、邏輯，而是要想辦法提供背後亟欲傳達的信息。」

因此Magnus 對於去年能夠表現出的質量水平和大眾熱絡的響應感到非常興奮。「這是一個很好的開始，但我們會不斷審查展會的各個方面，以進行逐步改進，這些改進會隨著時間的流逝而慢慢形成重大的變化。特別是今年，我們的創意計劃和裝置藝術的水平確實提高了不少，非常值得拭目以待。

PHOTO：台北當代、邵耀緯