在社群網站當道的現代，一張張圖片構成生活的樣貌，無論是美食、旅遊美景還是奢侈品，投射慾望的同時也成就了我們。在這圖像經濟（ICONOMY）的背後，攝影成為無限接近真實的工具。而位於巴黎國立網球場的現代美術館，透過品牌積家的贊助，正進行一場「圖像超級市場」（THE SUPERMARKET OF IMAGES）特別展覽，由一群才華洋溢的藝術家們帶領，共同探索這神秘世界。

20世紀偉大的評論家蘇珊．桑塔格（Susan Sontag），著作《論攝影》一書，提出許多對於攝影的精闢分析以及對當代的影響。Lynn Gilbert拍攝/引用自WIKIMEDIA COMMONS

如20世紀偉大的評論家蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）在《論攝影》（On Photography）一書中的論點：「透過攝影，這個世界變成了一連串互不相干、獨立存在的分子；而歷史，包括過去和現在，則變成一連串奇聞軼事和社會新聞。」談到攝影對於世界的影響，20世紀的觀點放在21世紀的現在，我們彷彿看到一個近未來正在發生。

而她再進一步說明照相機的存在意義：「照相機分解了現實，使它成為可以掌握的、曖昧不確定的東西，它卻提出了一種否定內在關聯性的、不連續的觀點來看世界，但卻賦予每一刻神秘的特質。」攝影術作為一種科技力，將所有片段的歷史、時間以及慾望的投射，都化為一種物質圖像。加上當代的傳播進程，社群軟體如臉書、Twitter，隨身手機、穿戴裝置如智慧型手錶，讓我們來到一個前所未有的新時代。

回顧過往，1936年最早的生活類雜誌《Life》(生活)在美國發行，此類雜誌畫報成為圖像及廣告的濫觴。即便是早在1867年於美國出版，最早的時尚雜誌《哈潑時尚》(Harper’s Bazaar)，當時也多以插圖做單元呈現。唯有到了攝影術逐漸成熟，大量圖像結合商品的「型錄」式媒體正式成為主流，落實了每張圖片背後都深富經濟價值。而社群軟體及手機，則更是傳播力全面提升的下一階段。時至今日，上餐廳、旅遊經典，一張張可供上傳的美照，透過手機就能直接修圖的軟體，將大量的訊息內涵不斷複製及傳遞，像極了不斷蔓生的有機體。照片的內涵意義逐漸遞減，卻成為新一代的娛樂模式。其實我們真的不需要這麼多照片，拍攝如同遊戲的這種超生產模式，成為當代藝術家亟欲探討的對象。

在現代傳播的過程裡面，這些圖像不但可以交易，更有複雜的價值，代表的意義更加碎片化。而所謂的「圖像超級市場」，是要探討我們對於圖片及相片需求過大，並「超生產」的現象，甚至快速流通於世界各地，產生或大或小的價值。龐大的主題，在國立網球現代美術館展覽，透過多位來自製錶領域、攝影業界等不同創作者的眼光，從細微中找尋不同角度，尋找對當代的新詮釋。

積家與巴黎國立網球現代美術館從2006年開始合作，雙方的價值觀相近，合作多年互相輝映。作為巴黎的現代美術館，其實建於拿破崙三世時期，最初是被視為橘園美術館（Musée de l’Orangerie）前身的延伸空間，但由於作為網球場太小，最終改為美術館。探索光影與視覺，過去也曾收藏來自橘園的印象派作品。也曾收藏包含畢卡索、達利的現代藝術作品。現在則有許多攝影作品展出，成為攝影術發展後，相當重要的現代攝影及媒體展館。

「圖像超級市場」（THE SUPERMARKET OF IMAGES）透過攝影，理解當代的圖像經濟（ICONOMY）精髓。

積家高級製錶大工坊，位於瑞士汝山谷中，此處自然的山脈景緻，引領專家們不斷打造出如藝術品般的創新腕錶。

從1833年起，積家錶廠將製錶師、工程師、設計師和工匠匯聚於同一個屋簷下。在互相分享與傳承下，建立了信任感及對品牌的歸屬感。積家錶一直以來的優雅、藝術氣質，透過精湛工藝技術不斷展現。錶廠的獨特共享風格，如同國立網球美術館的調性，集展覽、會議、專題研討會、工作坊和盛大的表演空間，如海納百川，各個領域的職人及藝術家們互相激盪，在此攝影作為現代藝術的關鍵力量，不斷改變，破格而出。鐘錶紀錄時間，自此人類掌握了每分每秒，濃縮成腕錶更是將人和時間的定義近一步結合。而攝影術，卻是進一步將時間的內涵保留，以每個時空的片段，掌握了人類生存的意義。積家大工坊與國立網球美術館長久合作，深刻的意義在於此處：探討時間及其內涵。

「圖像超級市場」特別展覽

SITE：巴黎國立網球場現代美術館（Jeu de Paume arts centre）

TIME：2020年2月11日開展